《再别康桥》艺术分析中国古典诗歌，习惯上较多的采用融情于景、营造优美的意境的方法，较含蓄的表情达意;而外国诗歌则较多的将笔触伸向人的内心世界直接、热情奔放的来表达感情。徐志摩学贯中西，他的再别康桥兼收了中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将他们完美的统一于自己的作品中，铸就了再别康桥的高度的艺术性。一、吸收中国古典诗歌精髓——融情于景营造完美的意境。㈠精心选择意象，营造完美的意境1、选择纯自然化的意象。在康桥，不经意间就会看到钢筋水泥的丛林、车水马龙，也能听到机器的轰鸣声，诗人对这些避而不写，却选择了纯自然化的诸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等意象给人一种走进大自然的感觉。全诗就是一幅缓缓流动的图画，一幅涂抹上浓浓离情的画卷。夕阳西下，2、再别康桥中那些优美的意象，又有意无意的藏着中国古典诗歌的影子。“那河畔的金柳，是夕阳中新娘。”柳树的形象是中国古典诗歌送别诗中的典型意象，因为“柳”与“留”谐音，人们常常用他们来寄托依依惜别的深情，著名诗句有“杨柳岸晓风残月”、“客舍青青柳色新”、“晚风拂柳笛声残”等。将柳树比成新娘古诗中也早已有之，如“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”(阴铿侯司空宅咏妓)。“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，很显然是受宋朝张孝祥的诗句“满载一船明月，平铺千里秋江”的影响。这些意象透露着浓郁的传统文化的底蕴，走进再别康桥，宛如走进“小桥流水人家”的江南水乡。在精心选择中国古典化意象的同时，诗人还有意识的避免西方化的意象。全诗中，只有“康桥”一词是个西方化的物象。倘若你不知道“康桥”就是“剑桥”，是在异国，你会完全以为是在中国的一个地点进行告别;“那榆荫下的一潭”，明明是拜伦潭，诗人偏偏不说“那榆荫下的拜伦潭”，以避免引起西方化的联想;诗中未出现像“无花果”，“橄榄枝”等明显西方化的意象;诗中也未出现一个英文单词，而当时英文入诗则是很常见的。㈡为了营造优美的意境，徐志摩继承了中国古典诗歌非常讲究炼字、形式的整齐及凸现抒情主体等传统。⒈讲究炼字及形式的整齐为了营造优美的意境，⒉凸显抒情主体凸显抒情主体是中国古典诗歌经常使用的增加作品意境美的一种方法，本诗也恰到好处运用了这一方法。李煜相见欢“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理不乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”又如岳飞的小重山的上阕“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。”以及满江红中的“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。”这些作品都直接描写了抒情主体的行动“无言独上西楼”“起来独自绕阶行”“抬望眼，仰天长啸”，这些行动进显了抒情主体的情怀，使作品具有浓郁的抒情色彩。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”为了与周围的景物和谐一致，这里的抒情主体也完全是当时中国人的装束。“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，试想一下，西装革履的绅士谁带东西不是用口袋却是用袖子呢?谁告别不是挥手而是挥衣袖呢?很显然，二、在吸收中国古典诗歌精髓的同时，诗人还借鉴了外国诗歌的表达技巧，通过一些诗句将感情直接倾诉出来。当然他倾诉的方式又有着明显的中国特色，即巧妙的借助周围景物的帮助将感情倾诉出来。“波光里的艳影，在我的心头荡漾”是一句直接抒发“在康河的柔波里，我甘做一条水草”也是一句直接倾诉心声的句子。由于上文已对水底的“青荇”进行了描写——“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”。在读者的脑海中，已经出现了这样一幅图画：在康河的清澈的流水中，青荇自由自在的展示自己柔美的身姿。于是，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”这一句就既有强烈的抒情性又有丰富的意境美。总之，这些诗句既将笔触伸向人的内心世界直接、热情奔放的来表达感情，有外国诗歌强烈的抒情意味，又有中国古典诗歌丰富的意境美，让读者强烈而又真切的感受到拓展阅读：再别康桥的形式和意味英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔在艺术一书中提出“艺术乃是有意味的形式。”华东师范大学中文系教授、博导殷国明在艺术形式不仅仅是形式一文中说到“艺术作为一种普遍的心里媒介，使艺术家通过它把一般生活经验转换成某种艺术存在，因此，艺术同时也是一种‘有形式的意味’。”徐志摩的再别康桥之形式便是“有意味的形式”，同时它也是“有形式的意味”之艺术。本文主要探讨再别康桥的“三明治”结构层次以及在这一形式之外和之内诗人所表达的不同“意味”。一、“三明治”的结构再别康桥共有7小节，纵观全诗，我们可以把这7小节分作三个层次。从中不难发现，第1小节和第7小节结构大体相同且前后呼应。第1小节诗人用了“轻轻的”，第7小节便有“悄悄的”与之对应;开头说“作别西天的云彩”，后边便有“不带走一片云彩”。且不说这用词里面诗人的感情有何不同，单这形式便决定了这两小节可以独立作为一个层次，即