编号：时间：2021年x月x日书山有路勤为径，学海无涯苦作舟页码：第PAGE22页共NUMPAGES22页第PAGE\*MERGEFORMAT22页共NUMPAGES\*MERGEFORMAT22页第一章艺术鉴赏批评的原则与方法一、艺术与哲学的关系艺术掌握世界的方式是一种特殊的方式。马克思在《政治经济学批判导言》中说：人类掌握世界有四种方式——实践的、理论的、艺术的、宗教的四种方式。艺术一直都是一种回答—对每一种文明的命运做出的永恒回答—的可见标志。P140（法）安德烈·马尔罗著《无墙的博物馆——艺术史》（一）不同哲学思维方法对艺术的理解1。本质主义（理性）“艺术是有意味的形式”——（英）克莱夫·贝尔艺术哲学（黑格尔）理想的完美的形式（比例、线条、明暗、对比、统一、节奏等）柏拉图（摹仿说）温克尔曼（古希腊艺术的特点：高贵的单纯、静穆的伟大《古代艺术史》）莱辛《拉奥孔——论绘画和诗的界限》绘画和诗的界限：摹仿的媒介不同，画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言为符号，诗是时间艺术，画是空间艺术；摹仿的对象不同，画宜表现在空间中并列的物体，表现静态的美，诗宜表现在时间中持续的事物，表现动态的美；艺术作品的效果不同，绘画作用于人的视觉，引起美感，诗作用于人的听觉，产生丰富的联想。画与诗的不同美学原则：画的最高原则是美；诗的最高原则是真。提出绘画要选择最富有包孕性的那一顷刻：“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。我们愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来。”康德席勒《论素朴的诗与感伤的诗》黑格尔：美是理念的感性显现：理性与感性的辩证统一、内容与形式的统一（纯粹美与依存美）、主观与客观的统一。黑格尔把艺术（建筑、雕刻、绘画、音乐、诗）分为三大类：象征型艺术，物质压倒精神，代表是东方民族的艺术，印度的神庙、埃及的金字塔、中国的青铜器等；古典型艺术，以古希腊雕塑为标志；浪漫型艺术，以绘画、音乐、诗为代表，都以主体性为原则，用的是观念性的表现方式，“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西。它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的”。对古典主义者来说，希腊艺术的历史是一部典范的理想化的历史。P146同上维纳斯是一个古老梦想的一部分2。经验主义（直觉、情感）“艺术即直觉，即表现”——（意）克罗齐重视对想象、情感、美感的研究洛克夏夫兹博里（内在感官说）哈奇生休谟博克（同情说）3。现代主义（非理性、艺术自律）艺术制度理论（美）乔治·迪基手法：复制、拟像、仿真、拼贴、象征、意识流、精神分析等。我们当代的艺术家在发现非理性形式上是非常理性的。P103海德格尔对凡·高画《农鞋》的解读4。后现代主义艺术是心灵的外化，艺术的源泉是心灵对生活的感受和体验。心灵体验的真实流露心灵真实心灵的本真状态艺术真实永恒的真实（人类性的真实）（二）艺术对哲学的反抗1。艺术在哲学中生活2。艺术在艺术中生活3。艺术在心灵中生活二、艺术鉴赏的原则与方法艺术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对艺术作品进行感受、体验、分析、判断,而获得审美享受和艺术知识的过程。具体步骤可以采取由浅入深、由点到面、由要素到结构、由形象到风格的方法。比如,首先可以分析作品的线条、形体、色彩、笔触、调子、肌理等造型要素,接着分析这些造型要素构成了怎样的体量、质感、空间感、运动感，这里又涉及到比例、对称、节奏、重复、对比、虚实、协调、多样统一等一系列形式美法则及其组织和运用。三、何为艺术批评一切历史都是当代史——克罗齐也就是说，现代人的知识结构、思维方式和掌握的历史材料决定了我们对历史的态度,而这种态度总是摇摆不定、不断变化的，因为新的证据与新的研究方法在纠正我们以往的结论。艺术鉴赏是与艺术作品的对话，这种对话是在于我们俱来的世界里展开我们感受到有一种需要去重新发现那种特有的完美，或那种不可替代的人体的肌理，或那种仅仅属于原作的真实的或想象的灵魂。P197《蒙娜丽莎》属于她的时代，又处在时间之外。“入乎其内，出乎其外”——王国维当神性褪去的时候，我们欣赏古希腊艺术和中世纪艺术（圣母像和圣母雕像）时，再也不会怀着神圣的心情，正如莫尼斯·德尼的一句名言：“在圣母之前……一幅画只不过是一个按秩序排列的色彩覆盖着的平面。”P170艺术在希腊始终是赋予神以形式的手段，而在意大利，这些神成了赋予艺术的特权领域以形式的人物。P149今天的艺术是第一种既不像东方艺术那样从属于圣，也不像希腊艺术那样从属于神，或像中世纪艺术那样从属于基督，或从属于真实或现实主义的艺术。P192艺术批评是对艺术作品及艺术活动、艺术现象进行理性分