交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变导入：上课，哎，同学们好，请坐。上课之前，老师给大家展示一幅绘画作品，我们先来直观的看一下这幅绘画的形象，你们有没有想到哪个故事呢？对，听哪位同学说，我们在小学的语文课本中见过，你还有印象哈，这个故事正是愚公移山。从这幅画作中可以看到这是愚公正在开家庭会议，可能在说：“我说完了，不论如何，我们祖祖辈辈一定要把这座大山移走。你们这几个未来也要接我的班。”旁边还有几个青壮年正在挖土搬石。那么，这样一幅油画作品，与我们之前学习的传统绘画相比，传统绘画中有油画吗？对！以前没有油画的形式，这其实是西方对咱们中国绘画的影响，接下来，老师带领大家学习今天的课程《交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变》新授：环节一：从20世纪以来，西方文化的传入，给中国带来了不同的观念、创作方法以及语言形式，许多中国艺术家就开始融合中西艺术的特点，将西方的造型、光影、色彩与中国的笔墨、精神、审美结合在一起创造了新型的绘画方式，我们这个时期产生了一种融合型的绘画方式，并带来了新的创新和变革。融合型（板书）接着展示《愚公移山》，那么，它是谁的作品啊？啊，都不知道啊？拿给同学们看一下画家的照片，哦，课代表说了，是徐悲鸿老先生。那么徐悲鸿是一个怎样的人呀？大画家，他画马比较出名，其次还是一个教育家。提问：那咱们刚开始说到它是油画，同学们，它与我们中国传统绘画有差异吗？差距大不大呢？小组讨论一下。总结：很好，这小组说以前绘画是平面的，没有凹凸感，而这幅非常立体，有形体转变的感觉，没错，这是中国画向西方学习造型上的一种特点，我们学习的西方绘画，他们画的都是非常写实、具体，对人体结构、肌肉的描绘也是细致入微，到了近现代，中国人的思想开始有了转变，像徐悲鸿这样的画家，就将西方的这一特点融入了进来，可以看到除了运用中国的白描技法勾勒人物、衣物、花草之外，多去强调透视关系、解剖比例、明暗关系，在构图上也是打破了以往的形式，采用顶天立地式构图，这也是一种创新，甚至在造型方面，借用了不少印度男模特形象，直接以全裸人物创造，可以说，在思想上也是突破了、迈出了巨大一步，独创了自己“中西合璧”的写实风格。徐悲鸿就是一种融合型的画家代表。环节二：融合型比较通俗易懂，那么我们说完了融合型，还有其他的形式吗？请同学们看教材中怎么说的，给他找出来。那位扎马尾的女生，对了，很正确，就是传统型。（板书）之所以称为传统型，其实不是真的传统。为什么这样说呢？在当时背景下，“五四运动”前后，新文化运动的兴起，西学东渐的形势下，在西方美术引进的过程中，还是不少人批判传统文人画的，但是许多画家并没有妄自菲薄地忽略传统，而是将它们深入研究，传承的基础之上，借古开今，继续推动中国画的发展，比如齐白石、张大千、李可染等等画家。环节三：那我们来具体看一下，展示《墨葡萄图》徐渭，与《蛙声十里出山泉》齐白石的作品。提问：我们将这两幅对比一下，小组讨论一下啊，我们常说文人画中，王维说“诗中有画，画中有诗”，这两幅作品在这句话的体现上有什么不同呢？总结：请第三小组总结一下，很好，可见他们领悟到了我们中国画的内涵。《墨葡萄图》但看葡萄可能不知它表达什么意思，但是有了诗句，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中。”一下便知，让人明白了画家的意图与表达的那种寂寥、怀才不遇的情感。而齐白石的这幅画作，有种“此处无声胜有声”的奇妙感觉，明明无诗句，却道出了诗意浓郁的感觉，寥寥几笔，仍然震撼人心。我们再来细细欣赏一下，有人评价这幅画构思绝妙，那它绝妙在哪里呢？我们来看一下啊，从这幅中可以看到远处的山涧中急流顺势而下，六只蝌蚪相继游出，采用竖构图的形式，大笔浓墨画出峡谷山石，中间留白，以流畅的曲线描绘溪水的流动感。这幅画最大的特点使用图像表现声音，非常含蓄的表现了“蛙声十里出山泉”的题意。领略了诗意画的妙趣。齐白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确的表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画，画中有诗”的至高境界。我们从齐白石的画中不只是看到各种生动的形象，而且会被他所洋溢的真挚情感所打动。比如，老师给大家看几张他的其他作品，常见的东西像白菜、萝卜，最出名的就数画虾了，可以看到，他画过许多副虾的作品，每一只都栩栩如生，通体透明的质感，身体的屈伸能看出虾的动态。用墨化繁为简，突出虾的特征，在似与不似之间表现得惟妙惟肖。环节四：为了更好地理解传统型画作，老师在给同学们展示一幅潘天寿的《记写雁荡山花》，同学们自己思考一下，这幅绘画的特点是什么呢？你来，声音大一点，错了没关系。嗯，很好，这位同学观察的很细致，看来理解了传统