PAGE中央戏剧学院本科生毕业论文开题报告论文题目：表演的节奏与控制系别学生姓名学号指导教师姓名年月日一、选题的目的和意义节奏本身指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复，具有时间感，在艺术设计或美术创作当中是指同一视觉要素连续重复的产生的运动感。鲜明而强烈的节奏，不仅是戏曲表演重要的外部特征，也是它的内在精神。从一般意义说，节奏即为“对比交替的有序结构”，它在戏剧中是一种极富变化和意味的表现形式。戏曲因其贯融的歌舞形态而被赋予尤为鲜明的节奏特征，而戏曲表演节奏的个性则来自于它音乐化、程式化特点。戏曲表演节奏的处理方法主要是通过深刻体验、驾驭程式、善用对比来进行。戏曲表演节奏的特点赋予了戏曲独特的个性，但也对戏曲创作提出了特殊的要求。选择这个题目进行研究，是因为节奏和控制在戏剧表演过程中的重要作用。结合平时的训练与学习到的基础知识，在此基础上对节奏和控制进行探讨，以期对下一步的戏剧表演有所帮助。二、本题的研究现状及开题前的准备工作研究现状：在对戏剧表演的节奏研究方面，目前已经很多的学人进行了探讨。其中汪人元的《戏曲表演的节奏性(上)》和《戏曲表演的节奏性(下)》对戏剧表演的节奏进行了综合把握和比较详细的论述。对节奏的概念、形态、意义以及在戏剧表演当中节奏的应用等都进行了研究，是较为完善的论述戏剧表演节奏的论文。赵志强在《谈戏剧演员的表演节奏》一文中，将戏剧的表演节奏与隐约之间的关系进行了探讨。认为“戏曲演员的表演节奏与音乐节秦密切关联；戏曲是动作的艺术，节奏就是动作。”并认为戏曲的舞台节奏以表现人物的行为“过程”为目的。而吉琳则独辟蹊径，从人物性格与表演节奏之间的关系入手，探讨节奏的重要性。在其论文《论人物性格对戏剧表演节奏的影响》中，吉琳认为：“正确地把握和控制人物在规定情境中的内外部节奏，是塑造好人物形象的重要手段。人物的性格决定他自身的内外部节奏，每个人都有他自身的节奏规律，但又随着规定情境变化而变化。人物的内心节奏和外部节奏是相辅相成，相互作用，二者和谐统一，在不同的规定情境下，演员表演的节奏是不同的。”至于表演节奏的训练，李学通在《表演节奏训练小议》一文中，对课堂中或平时的训练中对节奏的训练和把握主要注意的一些问题进行了研究。开题前的准备工作：观看相关的戏剧表演，感受其节奏翻阅大量的文献，对节奏和控制有更深认识在平时的学习和训练当中，用心感受节奏和控制对表演的重要性。三、毕业论文的进度安排(以周为单位)四、毕业论文的主要内容表演的节奏与控制引言一、有关节奏和控制（一）什么是节奏（二）唱腔节奏、武打节奏（三）戏曲表演中节奏的特点二、节奏的重要性（一）准确的表演节奏是塑造艺术形象的关键（二）节奏是展现完整戏曲文化的途径三、如何培养节奏感（一）锣鼓的使用是对节奏把握的重要方法（二）用心去感受、去体会（三）程式化表演中的节奏创新四、如何在表演中把握节奏结语参考文献指导教师意见指导教师签字：系主任意见系主任签字：