风景油画教育理念的革新的论文关于风景油画教育理念的革新的论文本文作者：陈振强单位：广西大学土木建筑工程学院创新力是一种摒弃旧事物，创造新事物的力量。创新能力主要包括三方面的内容：创新激情、创新思维、科技素质。激情是创新的初始化，而思维是结果的映射。那什么是创新思维呢？创新思维是一种放射性思维，因此在这种思维的引导下，人们可以多角度地思考问题并找出解决方法。这种思维不受客观因素的限制，思维具有扩散性，并且它产生的方法也具有多样性。当思维处于有意识、不胜任的状态时，往往能有新想法的产生。因此，在教学中，除了训练学生的基本技能外，应该更加注重培养学生的创新能力。欣赏名家作品，指引学生注重画面的选景与构图在风景写生中，我们不能将诸多客观事物强加在自己设计好的画面上，而是应该学会如何选景，对画面做以调整，勾勒出极具美感的画面，通过构图法则使物体更生动地呈现在眼前。研究名家大作和名画是提高学生构图技能的必不可少的因素。这就需要教师指引学生从名家作品所呈现的均衡感、节奏感等方面去吸取构图的经验方法。均衡感。古典构图讲求均衡与对称，为了展现出一种对称美。这种均衡感既有画面明度的均衡，也有画面感给人心理感觉的平衡。如柯罗的《枫丹白露的早晨》，横向的远山和纵向的近树相结合，渲染出一种静谧的氛围。而近现代作品不完全采用传统的手法，而是有舍有取，让画面更具活力。如巴尔蒂斯的风景画《夏西堡农场中庭》《黎壅的谷地》《夏西农舍庭院习作》等，运用几何理念，使画面呈现多种几何图形，给人以均衡感。洛佩斯的风景画《后花园》也是如此，只是相对不太明显。节奏感。在包括高、宽、深等立体空间内的有无规律的间歇性变化简称节奏。节奏在艺术中处于灵魂地位。“疏可走马，密不透风”是国画创作的一种说法，它讲的就是一种疏与密的节奏感。这里就得提一下洛佩斯的作品《海》，其构图并不繁琐，涌动的波浪形成强烈的韵律感，同时白云与倒影相呼应，给人以柔和感，因此整个画面由于各节奏的相呼应而变得丰富多彩。塞尚的《圣维克多山》中，景物的几何效果更加明显，通过对景物的细致排列组合使画面看起来更加协调。塞尚曾说：“要用圆柱体、球体、圆锥体处理自然。”这样一来就可以不被某些不必要因素所限制，更加简洁的进行勾勒，从而解放思想，整体把握自然，使画面呈现人为加工后的节奏感。莫兰迪的风景画作品则给人更加新奇的感觉，他不断地加工结构，调整色彩，创造出一种抽象感极强的精品绘画，而画面也更具有了节奏感。在油画写生教学中，传统的方法（以双手为取景框来取景）可以防止画面的景物的大小不协调。但这种方法缺少新意，我们应将上面提到的均衡感、节奏感等结合使用。如：我们可以将电线、楼梯等线状物体放到结构方面研究；物体的距离与体积等可从节奏与韵律感方面去考虑。在表现这些东西时，我们不能一概而论，应该分析其结构构成并作出取舍选择。舍弃不必要的，突出重要的。技术与艺术结合在遵循色彩规律的基础上，应充分使用各种颜色及笔触，从实践中得到启发，突破传统模式的禁锢。绘画技巧是一个不断学习与探索的过程。对于画面笔触来说，技巧就如笔触流露出的气质；而对于画面境界来说，技巧又像是境界展现的韵味。由此可见，这直接决定了画的最后质量如何。作为组成绘画语言的重要部分之一，笔触不仅能创造美的效果，其本身也是一种美。笔触之于绘画，若旋律之于音乐。绘画时，运笔要迅速而坚决，行云流水，做到笔触鲜明，排笔有律，就像音符一样能展现出美的旋律。由气韵而知修养。熟练的用笔没有生硬感，一笔一情感，笔触即是感情的宣泄。笔触的不同姿态也使得气韵产生多样化效果。在美术写生教学中，应当引导学生突破思维定式限制，用带情感的笔触去寻找景物的构成和色彩，变枯燥为多彩。画面中颜色的分配，色调的轻重，整体布局等都会使画面呈现不同的“味道”，而这些“味道”的形成常常与笔触与肌理的“偶然性”有关。景物千变万化，那么我们的表现手法也应具有多样性，譬如西北的豪迈雄浑与东部的都市气息是不能同日而语的，这就需要掌握多种绘画技巧。著名风景画家杨诚的作品因“新”而著名，他的画面包含着众多的笔触与肌理，融合了中国画与油画的众多技术，这也使得其作品带给人更加耳目一新的'感觉。其实笔触并不存在于景物中，而是画家在不断的绘画过程中自身的一种情感的自然显现。笔触的技巧美体现了画家对景物美感的独到理解和欣赏。笔触之于画家，就像标签之于商品，永远不会有重复。它对艺术创作的作用不言而喻。因此在教学中，我们要引导学生积极抓住肌理的“偶然性”，如用塑型膏做画布的底，使用松节油稀释油画染料，体现不同的色彩感，运用国画和油画的绘制技巧加强画面的效果。这些效果都需要细心培养，虽然万事开头难，但是熟能生巧，练多了自然就能运用自如了。同时学生能在不断的实践中吸取更多的绘画经验，做到对油画真正的了解。因材施教根据不同学生的基础和天资的差