如何看待音乐历史上的“洛可可”风格中文摘要：洛可可音乐产生于巴洛克音乐后期，预示着欧洲早期古典主义音乐的萌芽，在西方音乐历史上起到了承上启下的作用。洛可可音乐崇尚纤细、轻巧、精致、华丽的风格，多运用了装饰性、不对称性的创作手法，与巴洛克庄严和冗长的艺术特点形成对比。通过分析洛可可音乐产生的背景和代表性音乐家，简单阐述洛可可音乐在戏剧领域、键盘领域、室内乐领域的体现，总结论述洛可可音乐对欧洲音乐的广泛影响。关键词：西方音乐史巴洛克音乐洛可可风格一、洛可可音乐的起源与发展“洛可可”源于法语“rocaille”,含义是“贝壳形”。洛可可音乐起源于18世纪的法国，来源于装饰艺术领域的启发。洛可可风格原指宫廷建筑艺术，其风格华丽，外表绚丽、雅致，不追求宏伟和深刻性。洛可可风格也在17、18世纪的法国音乐作品中发生影响。法国作曲家库普兰所作的深受国王路易十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲，多玲珑纤巧，装饰华丽，与当时的建筑式样、室内修饰以至于家具构成等各方面在风格上颇有共同之处，这些作品常被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映。法国作曲家拉莫所作的许多键盘音乐、戏剧及室内乐，以和声手法的新颖著称，在风格上也是洛可可一类。洛可可音乐风格迅速地由法国流传至欧洲各国。在德国，亨德尔和巴赫等一代人的某些作品中，也都受到一定程度的影响。如亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰华丽的复调写法，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片段甚至在海顿和莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中，有时也还存在着洛可可的余音。意大利作曲家斯卡拉蒂留下的600多首哈普西科德曲都非常精致，装饰华丽，是具有明显的洛可可风格的作品。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到高潮。风靡一时的典雅多变的洛可可风格从18世纪后期逐渐消亡，最终被新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和不为人知的故事。二、法国洛可可音乐的代表人物法国音乐家库普兰和拉莫的作品有着代表性的洛可可音乐风格。他们在音乐的不同领域里取得了很大的成就。法国最伟大的古钢琴家是库普兰，被认为是路易十五时期最有特色的天才作曲家。他创作的风俗小曲精致优美，同时具有装饰性。他总结了法国的艺术原则，从法国音乐传统中继承了歌曲、舞曲、古钢琴组曲等的形式及独特的法国音乐表现手段。库普兰把古钢琴视为完美的乐器，他作品中的音乐语言不可分割的一部分是装饰音。它的首要作用是加强表现力，强调线条的灵活性，富于动态，非常精致并且运用广泛。洛可可音乐风格中唯一擅长各个领域的法国作曲家、思想家、演奏家、剧作家是拉莫。他是法国歌剧发展到第三个时期的重要作曲家，其音乐最大的特点是：手法细腻丰富；富于音乐的表现力。他创作歌剧的类别多样：有抒情悲喜剧、歌舞剧等，风格上牧歌气息和田园色彩胜于英雄气概。同时拉莫在理论上创立了和弦、和弦移位、基本和声功能学说，又是第一个论证主调和声音乐的人，并经过丰富的创作实践，整理为系统化的体系，为音乐理论的建立做出了卓越的贡献。总体来看，拉莫与库普兰的创作风格比较近似，但是由于拉莫较多地接触到市民阶层，因此他在古钢琴音乐的创作题材和体裁上要比库普兰更为广泛和丰富。三、洛可可音乐的风格特点1、精致小巧的乐思洛可可音乐注重把握微小的细节，这也是其音乐中最主要的表达方式。通过运用装饰音即华丽的波音、颤音等，使整个音乐都充满了细密的雕琢。那个时期的音乐作品一般都是由几个细小的乐思构成，一个乐思的开始经过细微的起承转合后如流水般地进入到了下个乐思。音乐中的旋律进行，一般是级进或是小音程的跳进，很少有很大的跨越，整个乐曲不会有大的跌宕起伏，紧张的高潮，二是把精致小巧的乐思进行到底。2、标题性音乐的发展洛可可初期的法国贵族更迫切的想要得到一种小型的生活趣味，偏向于好听的小的插曲，或是很有趣的小曲。因此法国组曲中，不久就出现了许多新的音乐体裁形式：加沃特舞曲、小步舞曲、歌剧和芭蕾舞选段等。这是向标题性音乐发展的趋势。3、有影响的主流音乐法国作曲家库普兰所作的古钢琴小品，多为玲珑纤巧，装饰华丽，这些作品被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映。拉莫所作的许多芭蕾舞曲，以和声手法新颖著称，也属于洛可可一类。四、洛可可音乐的影响作为一种历史的产物，洛可可风格的诞生顺应了时代潮流的趋势，是18世纪物质生活和思想进步的必然产物。洛可可音乐风格服务于市民阶层，具有世俗性，是古典主义时期音乐风格的先声。其主调风格一直影响至今。法国洛可可音乐风格改变了巴洛克以来音乐的哲学宗教理性束缚，注重音乐自身的美以及以人为本的创作原则，以短小的结构、华丽的装饰和高贵典雅的气质在巴洛克后