赏析肖邦叙事曲的艺术特色【摘要】波兰十九世纪伟大的作曲家、钢琴家肖邦，一生致力于钢琴音乐作品的创作中。叙事曲作为肖邦首创的钢琴体裁，在众多的体裁中却占有不可估量的地位。本文主要分析了肖邦叙事曲的艺术特色，对研究肖邦作品具有重要意义。【关键词】肖邦；叙事曲；民间音乐肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家，他一生的创作几乎全是钢琴音乐，从奏鸣曲、协奏曲到玛祖卡、波罗奈兹；从前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲，到谐谑曲、叙事曲等，各种体裁无不涉猎。叙事曲源为声乐曲的体裁，肖邦把它发展成大型的器乐曲，并使它具有宏伟广阔的史诗性的内容。肖邦一生共创作了四首叙事曲，完成于1831-1842年，其中g小调第一叙事曲和降A大调第三叙事曲最为著名。肖邦叙事曲是肖邦各种创作特征的综合体现,具有了强烈的主观性色彩,它以个人的情感角度去观察世界,表现世界,可以说它们都是那意味隽永的音乐精品,是钢琴艺术中的一块瑰宝,体现了肖邦创作的独特,有着极高的艺术价值。一、肖邦生平简介肖邦很小的时候就展现了他的艺术天赋，幼年学习钢琴，7岁即可写乐谱，8岁时公开演奏，到了1829年他从华沙音乐学院毕业的时候，正值波兰民族运动走向高潮的年代，他积极参与华沙的音乐生活，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争，这些都对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。这一时期的肖邦在思想上又深受民族解放运动和文学的浪漫主义思想的影响。这些特征我们可以在他这一时期的音乐品中感受到。1830年肖邦怀揣着故乡波兰的泥土离开华沙出国深造，从此永远离开了他深爱着的祖国。1931年9月，肖邦在去巴黎的路上，听到了华沙起义失败、陷落的消息，他在精神受到了沉重的打击，内心感到无限的悲痛，这些都在他当时的创作中留下了深刻印记。在巴黎他除了与流亡在此的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界的许多重要人物，如德国诗人海涅，意大利音乐家贝利尼，匈牙利音乐家李斯特等人。肖邦与这些音乐家的交往，对他精神生活的影响是不能低估的。以上的这一切奠定了艺术家的艺术造诣基础，同时也给一个亡国忧郁的爱国艺术家创造了艺术的源泉。肖邦敏锐的判断力和逻辑观念使他对节奏有着优秀的感受力,他的作品无不充满浪漫色彩和迷人旋律的诗意。这位天才的作曲家将斯拉夫民族的精神融入到法国浪漫主义的优雅气质中,他是十九世纪最匠心独具的民族英雄,他音乐创作的灵感来源于对祖国和波兰人民的热爱。他的创作无不与祖国的命运同甘苦,他的思想感情深植在波兰人民的心中,他钢琴作品的民族魂,足以将整个世界溶为一体。在他的音乐作品中完全没有模仿、类似,他创作出全然清新、独放光彩的艺术风格,使人在众多的钢琴作品中,辩其型态、闻其风格、拨离出独特的无可混淆的肖邦的音乐。他是十九世纪钢琴黄金时代最伟大的“钢琴诗人”。二、肖邦叙事曲的创作背景肖邦之前，叙事曲只是声乐形式。最初，它是一种民间的舞蹈歌曲。英文的Ballade（叙事曲）一词是由拉丁文Ballare一词派生的，是跳舞的意思。12、13世纪，法国和德国的游吟诗人常常伴以舞蹈演唱这种歌曲。14世纪以后，这种舞蹈歌曲逐渐演变为只歌不舞的形式。18世纪末，作曲家约翰·鲁道夫·楚姆斯泰格专门创作叙事歌的形式。19世纪，德国作曲家卡尔·勒韦创作了大量的具有戏剧性特点的叙事歌。勒韦的创作对后来舒伯特的创作产生了重大影响，舒伯特用哥德的诗创作了具有叙事性和戏剧性的歌曲《魔王》，将叙事歌的体裁形式推向了高峰。专业作曲家创作的叙事歌，对肖邦的创作产生了很大的影响。肖邦的叙事曲无论是从浪漫主义气质方面还是戏剧性特征方面，都和勒韦、舒伯特的叙事歌非常接近。肖邦创作叙事曲的灵感与激情是由多方面的因素聚集而成的，文学上的叙事诗和音乐中的叙事歌是启发肖邦创作的直接原因。19世纪，肖邦首先创造性地将叙事曲应用到了钢琴作品中，先后完成了四首气势磅礴结构复杂的钢琴叙事曲，从而开创了钢琴叙事曲的新领域。而肖邦在创作叙事曲的年代正值波兰资产阶级民主运动高潮时期,波兰人民反对奴役、争取自由独立的民族斗争,培育了肖邦深深的民族情感和真挚的爱国热忱,所以在他的几首叙事曲创作当中,祖国和祖国人民成为其创作中的主要主题。三、肖邦叙事曲的艺术特色1、鲜明的文学性肖邦一生共创作了4首叙事曲:《g小调叙事曲》(Op.23)1831-1835年所作;《F大调叙事曲》(Op.38)1836-1839年完成;《bA大调叙事曲》(Op.47)和《f小调叙事曲》(Op.52)分别于1840-1841年和1842年创作完成。肖邦从小喜爱文学,在波兰叙事诗中,往往是和波兰的历史相联系,使他深受文学的影响。肖邦在巴黎时期,更是通过与海涅、巴尔扎克、密茨凯维齐等文学家交往,加深了他对这类文学作品的认识和感触,使他产生了强烈的共鸣