试论综合性大学声乐表演多元化教学模式探析艺术论文摘要：教学模式既是一定的教学活动的理论体系，也是一种教学方法。在科学技术高度发展的新时期，高等教育必须培养高素质、综合性的人才，以主动适应社会发展的需求，而教学模式的多元化成为现代教学的发展趋势，综合性大学的声乐表演同样需要接受时代的挑战。教学模式是一种“范式”，也俗称为大的教学方法，是在一定的教学思想或理念指导下建立起来的、具有相对稳定性的教学结构框架和教学活动操作程序体系，在特定的社会历史条件下，以一定的教学思想为指导，依据教学条件和客观现实基础，针对特定的教学目的而建立起来的完整的教学活动体系。20世纪50年代以来，随着第三次、第四次世界科学技术革命的到来，教学模式出现了百家争鸣的局面，教学模式呈现出由单一化向多元化、由重“教”向重“学”的发展趋势。20世纪以来，关于音乐教育，国外先后出现了对世界音乐教育理论和实践具有广泛影响的六种教学模式，这些教学法从各自不同的教学理念出发，根据不同的教学目的，建立了完整的教学模式。它们对我国的中小学音乐教育产生了深刻的影响，并对当今我国高等音乐教育强调学生的综合素质、创新能力的培养具有启发意义。新世纪以来，我国高等教育进入了崭新的发展阶段，音乐教育改革在学科定位、专业设置、师资培养、教材建设、招生规模和教学水平等方面有了质的飞跃，但是，也面临着新形势下的新问题。普通高校音乐表演专业声乐课的教学必须理清思路，博采不同的教学模式之所长，从实践到理论等方面进行全面的探索与思考，以人才培养目标为依据，社会需求为导向，立足学生的个性基础和客观条件，针对不同的教学目的，深入细致地在教学内容、教学形式与教学方法等等方面进行相应的调整，进而找出更符合音乐表演专业声乐课教学目标的教学模式。一、声乐教学模式多元化的现实基础在生源状况方面，在高等教育大众化背景下，招生规模迅速扩大，从而导致综合性大学生源嗓音条件和声乐技能的整体下降，形成了学生声乐素质的参差不齐。这是当前综合性大学音乐表演专业声乐教学所面临的生源状况，也是进行声乐教学模式多元化改革的不可忽视的现实基础之一。从培养目标来看，声乐表演专业是为社会培养能演唱、能教学、能组织活动的具有较高综合素质和能力的人才。而传统的声乐表演教学模式是以课堂为中心，以教师为主导，通过“一对一”、口传心授式的个别课形式，侧重于声乐演唱技能的训练和提高，而忽视了学生综合素质的培养，忽视了对学生的主动性和创造力的激发。因此，整个教学过程与培养目标出现脱节，而由于前述的学生基本嗓音条件的限制，使得课堂教学效果事倍功半，也导致了教学资源的极大浪费。培养的学生必须具有很强的市场适应性，能满足社会需求，这是高校人才培养的终极目标和基础，也是高等教育进行教学改革的重要依据。随着我国社会经济的迅猛发展，社会对于实践能力强、综合素质高的音乐专业人才有着旺盛的需求。二、多元化声乐教学模式的构建和实践“优秀的教学是由一系列的教学模式组合而成的。这些教学模式适用于不同的教学目的，但已经融合便形成了最具代表性的课程”。[1]声乐表演课程的教学必须借鉴已有的优秀教学经验，吸收各种教学模式的有益养分，加以融合，形成符合自身专业特点和培养目标的灵活的、多元化教学模式。1.分层教学模式所谓的“分层教学”，也成为“分组教学”、“分类指导”，是指根据学生的现有的知识水平、能力、潜能等把学生科学地分成水平相近的不同小组进行教学，从而使不同组别的学生在不同的教学策略下得到更好地发展的一种教学模式。“分层教学”20世纪初首先出现在美国中学和小学高年级教学中，随后在欧洲国家得到广泛应用。20世纪80年代以来，分层教学引入到我国的中学外语教学中，各省市都有学校进行了实践和分析，一些学校取得了显著的效果，当然也出现了一些不利的方面，即对个别能力较差的学生容易造成自尊心的伤害。对于分层教学，首先应该予以肯定的是，它承认了学生存在着能力、智力、水平方面的差异，也就是个性差异，这是我们当今提倡的因材施教的重要基础。实践表明，这种模式的优势在于，教师依据所有学生现有的水平和知识基础，制定与之相适应的的教学目标和教学计划，进行针对性极强的教学，从而使所有学生都更容易地接受知识，得到应有的、充分的提高，并极大地提高教学效率。高校声乐表演课的传统的个别课教学形式，本质上就是尊重学生基础和个性的分层教学。然而，其在教学目标和内容上的简单化（即过于强调演唱技能的提高，忽略了对学生其他素质的培养），以及一对一的课堂教学形式的单调性，极大地影响了教学效率的充分提高和教学效果。而结合教学内容和教学课型的改革和适当调整，运用分层教学模式，采用一定形式的分层形式，把能力和水平相同或相近的学生分成多人组成的小组，进行针对性的共同教学，则能更好地节约教学资源，提高工作效