女性室内设计职业教育与行业协会研究【摘要】：随着我国妇女解放工作的发展，社会越来越认可女性，尤其是职业女性更是得到了前所未有的尊重和与男性平等的社会地位。在某些领域里，女性从业者甚至做出了比男性更令人注目的成绩。本文通过列举美国和欧洲阐述了早期女性室内设计在建筑行业的重要性，同时建立了行业组织，后两次更名改为室内设计师协会。【关键词】：女性；室内设计；协会一、女性早期室内设计与建筑教育（一）美国早期女性室内设计教育19世纪早期美国已经成立艺术和设计学院，19世纪中期建筑院校成立，而所有设计和建筑院校均以男性为主，未对女性开放。美国设计教育家佛兰克·阿尔瓦·帕森斯(FrankAlvahParsons,1866-1930)率先于1904年在纽约工艺和应用美术学校开设室内装饰课程。谢里尔·惠顿（SherrillWhiton,1887-1961）于1924年开设纽约室内装饰学校[1]TheNewYorkSchoolofInteriorDecoration.1]，之前他已写过装饰方面类似的课程教案。大多数装饰师们都从学徒开始进入这一领域，这种学徒制与工匠、建筑师、法律等行业的传统教育模式相一致。随着大量女性的涌入，除了建筑师出身的室内设计师之外，在20世纪的头十年中女性成为室内设计师的道路与男性的道路基本是一致的。美国的艺术学院逐步发展工艺美术方向的课程，开设装饰画、图形设计、艺术类的专业课，而室内设计基础课则到20世纪才正式出现。很多的美国建筑师和设计师仍然以到巴黎美术学院为荣，这种学院派的风格深受美国新兴资产阶级的青睐。20世纪20年代末，以教育、艺术和科学著称的匡溪艺术学院[2]CranbrookAcademyofArt2]正式成立了。它由著名建筑师老沙里宁创办，并亲自设计规划了教学大楼。匡溪十分重视“形态环境”，将城市规划、城市设计、建筑、绘画、雕刻、园林、工艺设计融为一体。它的办学理念与德国包豪斯类似，非常注重实用的艺术教育。20世纪之后，匡溪为实际培养了很多著名的女性设计师，已经成为美国设计大师的培养基地，培养了小沙里宁、佛罗伦斯·诺尔·巴西特(FlorenceKnollBassett,1917-)等一批划时代的人物，很多20世纪30年代从匡溪毕业的设计师都成为20世纪50年代和60年代设计界的领军人物。匡溪艺术学院建筑工作室是现代建筑与室内设计教育的摇篮，它位于美国密歇根州底特律郊区，是世界上最为独特的室内设计教育基地之一。1927年以来，学院涌现了一大批出色的室内设计师和教育家，把建筑研究、设计实践以及室内设计教学在一系列理论的高度上有机的组织起来。他们将匡溪打造成一个富有盛名的艺术殿堂，而学院也因为他们的存在而经历波折、历经劫难后仍然屹立不倒，如今已成为建筑学和室内设计的一个小小胜地。英国著名的建筑理论家与历史学家肯尼斯·佛兰普顿（kennethFrampton）所说,他是建筑学的守护神。从另一个方面来看，它的室内设计的专业也一直为伟大的西方建筑学传统所守护。我们从它将近八十年的教育生命，可以清楚的看得到这一双向的互动不断的更新与交替。匡溪艺术学院的建筑工作室至今经历了四个主要的阶段，现在正在步入第五个新的阶段。第一阶段(1927-1928),可称之为老沙里宁阶段。虽然由不同的专家来担当领导，整体的氛围还是笼罩在老沙里宁的影响之下。第二个阶段（1978-1986）丹尼尔·李博斯金(DenielLibeskind)给匡溪带来一个根本的转变，后沙里宁时代由此开始。第三个阶段（1986-1996），丹·霍夫曼(DanHoffman)作为领导的时代。第四个阶段（1996-2005），彼得·林奇(PeterLynch)作为领导。这三个阶段是匡溪艺术学院建筑研究所举世瞩目的阶段，其中一个主要原因是其中三个领导人都来自库珀联盟，都是库珀联盟的毕业生。第五个阶段（2005-）威廉·马舍(WillamE.Massie)成为工作室的新领导。这位新领导与库珀联盟没有联系，毕业于哥伦比亚大学。早在1942年，布斯地产上已经建立起金斯伍德女子配备学院、匡溪艺术学院、匡溪男子大学预备班等六个机构，设有专门的女性学前培训机构。（二）欧洲早期女性室内设计教育19世纪上半页，欧洲社会的工业生产涌现出形形色色的复古风潮，其中不乏华而不实的矫饰之风，如洛可可式的纺织机，哥特风格的蒸汽机以及新埃及式的水压机等等，一时间艺术与技术的矛盾非常突出。20世纪早期围绕如何将技术与艺术相统一引发了一场设计革命，同时也不断催生了对现行僵化和保守艺术教育的质疑和改革。20世纪以来室内设计课程在欧美大部分的艺术设计学院中陆续开设，其中创办于1919年的包豪斯成为德国第一家综合性设计学院。在它之前的设计学院偏重于艺术技能的传授，而包豪斯的理想就是