中外动漫创意与策划比较研究动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出、和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。作为整个产业的核心，创意在动漫产业的发展中举足轻重。动漫产业的创意涉及面相当的广，重点是强调要有创新能力，具体来说就是要在动漫作品的创作和生产阶段、动漫的营销推广过程、动漫的衍生产品开发销售等众多方面进行更有效的新模式的探索。一、现状分析目前，动漫产业日益成为各国关注和发展的重点。但是，由于各国在起步时间和发展力度上的差异，世界各国的动漫产业发展水平不平衡。而美国、日本、韩国处于全球动漫产业领域的第一集团。美国的动漫产业起步最早，在此带动下，动漫十分发达，动漫产业的发展有良好的市场基础。经过市场化运作，美国的动漫产业已经形成了一套成熟的运作体系。它不但拥有先进的动漫产品创作理念和制作技术，还拥有成熟的市场机制和完善的政策法规。借助在电影领域的传动优势，美国动漫产业发展最充分的是动画，而漫画业发展相对较弱。在日本，动漫产业占据了文化创意产业的半壁江山，甚至更多。作为世界上最大的制作国和输出国，目前全球播放的漫画作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。日本拥有430多家动漫制作公司，培养了一批国际顶尖的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值是卡通产业成为推进资产增值的“资本卵化器”。近年来，伴随着动漫产业的极度升温，沉寂已久的中国动漫市场也终于开始复苏，整个行业表现出了良好发展势头。一批非常有代表性的动漫作品如《喜羊羊与灰太狼》、《麦兜响当当》、《马兰花》、《淘气包马小跳》、《小卓玛》、《打，打个大西瓜》等等相继问世。数据显示，目前我国已有400多所高校开设动漫专业，1200多所院校开设动漫相关专业，学生人数达10万人，动漫企业近6000家，动漫产业总产值达数百亿元人民币；另外，数十家动漫产业基地、动漫产业园区也在全国各地应运开花，成为各地动漫产业发展的领头羊。但是，我国动漫产业与发达国家相比差距还很大，可提升空间还很高。二、动漫产业的创意与传统产业相比，创意对于动漫产业来说具有不可或缺的重要性，而这些创意的特点主要围绕着以下七个方面表现出来。下面我们以美国、日本和中国的动漫创意策划为例，进行全面的对比分析。动漫明星设计制胜凡是成熟、复杂、庞大的动漫产业链，都是有一个个深入人心的卡通明星带动起来的，动漫形象创意的好坏往往决定了一个产业链的命运。成功的动漫形象所拥有的巨大明星效应，是其身后衍生产品强有力的广告先锋，很多青睐这些动漫形象的受众会因为喜欢这些卡通形象而去购买和搜集与之相关的产品。这些动漫形象的成功设计，不仅扩大了其自身的传播，也为动漫产业提供了一个相当大的发展空间。如果没有充满创意的动漫形象，动漫作品的衍生品和周边产业都是无法进行开发的，其附加值也就无从挖掘。在动漫产业发展的强国都有自己极具创意的动漫品牌形象。先说说日本，以哆啦A梦为例，蓝白色的卡通猫，大大的脑袋，脸部设计的很人性化，肚皮上有个类似袋鼠一样的小口袋，里面装满了各种各样的神奇工具。整体看来形象憨态可掬、亲切可爱、趣味十足。而幽默的故事极富想象力的情节，更是为哆啦A梦的形象增色不少，深深地吸引了无数人的心。再说说美国，迪斯尼、梦工厂推出的许多卡通形象一直都是人家追捧的对象，从米老鼠唐老鸭到现在的史瑞克和功夫熊猫，每一个卡通形象都影响着一代又一代人。他们或是可爱亲切，或是夸张搞笑，但都与故事内容完美契合最大的展现了自身形象的魅力。然而，综观我国的动漫形象，大体上脱离不了中规中矩的设计，在动漫形象的个性刻画上总是不尽如人意，不够可爱夸张，吸引力不足。美国人用中国的武术，中国的元素创造出了功夫熊猫，并深入人心大获全胜。而中国呢，熊猫在中国，功夫也在中国，却拍不出功夫熊猫，为什么？此外，我国的动漫形象重复和模仿的痕迹也很明显，这在很大限度上制约了我国动漫产业整个产业链的开发。创意的缺乏正是我国动漫产业形象不能深入人心获得成功的问题所在，是值得我们深入思考的。深度开发持久赢利好的创意会给动漫产业带来持久的影响力和长期的赢利。动漫产业的创意并不仅仅体现在动漫作品的创作中，还体现在形成自己的动漫品牌之后，加大品牌的跟进力度，把品牌做大做强，增大长期经营的可能性，使衍生品延伸出巨大的经济价值，带来长久的品牌影响力。迪斯尼凭借着自己的创意使米老鼠举世闻名，在其卡通片成功后，又成立了“米老鼠俱乐部”,并推出《米老鼠俱乐部