浅谈中国水墨画的艺术特点摘要：中国水墨画历史悠久，是中国特有的让国人自豪的文化象征，水墨画发展到现代已经不再是原来单纯的黑与白，水与墨，而是具有各种风格的多样化的绘画。面对全球化的浪潮，中国水墨画在与其他西方艺术交流碰撞之后，逐渐精益求精，在新时代中结合新民族精神以及梦想获得了新生。关键词：发展，中国水墨画，艺术特点引言水墨画是中国特有的绘画种类之一，发展到现在，成熟的中国水墨画可以分为三种:传统，综合，前卫。这三种类型囊括着每个画家的流派，学院水墨，都市水墨，实验水墨等等。这些画派引领着中国水墨画的走向，而融入了新时代的精神以及保持水墨画本身绘画形式的特色是水墨画屹立在世界艺术一角的重要因素。本文从简单介绍中国水墨画，进而谈谈水墨画的艺术特点。正文浅谈中国水墨画发展水墨画的定义水墨画是一种绘画形式，在许多时候，水墨画被看成是中国的一种传统绘画，也就是国画的代表。最基础的中国水墨画，仅仅只有水和墨两个材料，黑与白两种颜色。但是更高级的中国水墨画，也有工整的工笔花鸟画，色彩缤纷活灵活现的彩墨画。介绍中国画的一种。指用水墨来进行作画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。用中国独有的烟墨来绘画出的“水墨画”成为了不同于世界所有画种的绘画形式。墨这种水墨画的工具可以分为五种不同的墨：墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨，转换为水墨画的层次就是焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨。在绘画水墨画中，用水墨画特有的工具之一，墨为主要材料加上不同用量的水混合为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出黑、白、灰层次。别有一番韵味。这种水墨画特有的韵味被称为“墨韵”。是形成水墨为主的一种绘画形式。（三）发展中国水墨画最早在唐代开始发展，成为一种独有的绘画种类在五代时期，在宋元发展为巅峰，明清及近代后有所改进和发展。中国水墨画以绘画者的笔法为主导，让绘画者的功力能够得到最大程度的发挥。“色即是墨”，指墨的深浅变化就是颜色的层次变化。“水墨为上，墨分五色”，主要说明墨从浓到淡可以分为五个层次。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的中国水墨画。唐宋的画家画山水的景色大部分都用湿笔来画，这样可以使画面出现“水晕墨章”的效果，元朝的人喜欢用干笔，水墨画的颜色也出现许多的变化，有“如兼五彩”的艺术绘画效果。唐代王维提出了“水墨为上，墨分五色”观点，后人都以这个观点为核心。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位，同时经过现代画家的改进和改良，加入了新的理解，水墨画迎来了在教育、创新、中西方学术交流等方面的全面繁荣。中国水墨画的画之美从水墨画在中国历史上的发展上来看，水墨画中隐藏着中国国家文化所独有的艺术之美。水墨画的形象之美中国水墨画历来讲究“以形写神”，“形神兼顾”，在绘画物体的时候，物体的形象相似仅仅是一种手段，只有神韵的相似才是目的。比如大画家齐白石画的虾，青蛙等动物，让人看到了便能感觉到其中的生动活泼。再比如潘天寿的作品中的荷叶，用大面积的墨汁泼洒而成，效果整体并且又有细小的变化，给人以雄厚稳定的感觉。水墨画的笔墨之美中国水墨画能够充分将毛笔的特点展现出来，利用水与墨在宣纸上渲染的特点，表现出所画之物的形体，重量，质感，塑造出完美的绘画形象。这种新颖的绘画手法在中国水墨画中被称为“笔墨”。笔墨不仅是代表着绘画的工具，同时也是一种绘画的艺术特点和意境。水墨画的韵味之美利用水在宣纸上的冲化，渗透带来的变化，以及彩与墨的各种表现手法，使画面出现各种变化莫测多姿多彩的效果。这种浑然天成的韵味让人有一种轻松自在，变化多端的视觉效果。无论是水墨画的表现形式还是其特有的绘画效果，都体现出中国人特有的民族情怀，可以说是中国五千年传统文化的缩影。中国水墨画表现出来的写实与写意的结合，妙在像与不像之间的韵味，令人印象深刻。水墨画的意境之美中国水墨画在绘画的空间处理方面，在画面留白方面，虚幻和现实的处理关系以及水墨色彩等方面特有的绘画手法，创造出了情景交融的意境之美。中国水墨画的意境美是中国绘画思想的重要组成部分，传统的水墨画作品是通过对景象的绘画，将情与景相互融合后，其体现出来的追求意境的表现是中国水墨画的重要组成部分，也是中国水墨画的重要特征之一。意境对水墨画而言是作品的灵魂，而对意境的追求是所有画家穷尽一生希望到达的艺术境界。中国水墨画的章法之美中国水墨画是诗书画印相结合的一种综合的绘画艺术，在不同的情况下合理的安排表现的物象叫做章法，每一幅画上都有主次，疏密，前后的变化，对画面再进行以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是云、烟、气、雪等，给心上的人留下想象的空间。中国水墨画上的提款和印章是画面必不可缺的部分，好的书法提款和印章会让画面更加的秀色可餐。水墨画的形制之美中国水墨画的形