PAGEPAGE10高中音乐欣赏课《摹仿与象征》课堂实录高中音乐欣赏课《摹仿与象征》课堂实录在了解了音乐欣赏的特殊性以后,我们得出一个结论:“音乐表现长于抒情,拙于论理,难于状物”。但是，在许多音乐作品中，我们却可以经常见到如《二泉映月》《百鸟朝凤》《在中亚细亚的草原上》等一类形象性很强的标题。这与音乐的表现功能是不是有矛盾呢音乐能不能描述具体事物，它又是怎样表现具体事物的呢任何一门艺术都是建立在与它相适应的感觉器官的基础上建立起来的,并只能为这一相应的感觉器官所接受。如绘画是视觉艺术,你把一个人的眼睛蒙起来,那他就不能感受到绘画带给人的美感。但是,人们发现不同感官的感受并不是完全绝缘的。某一感官的感受有时会引起另一感官的联想与反应,这就是通感。随着科学文化的发展，通感引起人们的日益重视，并且在日常生活中得到广泛运用。如“冷暖色”―-“冷暖”原来是触觉，“色”则为视觉，但不同的色彩却能使人引起不同的感受。夏天的夜里，屋里点上一盏绿灯，可使人感到凉快；而点上一盏红灯，却让人感到烦躁，闷热。其实外界的气温并没有变化。人们的不同温感只不过是色彩引起的心理反应。绿色使人想到树，森林，大海，使人感到凉快；红色使人想到火，太阳，让人感到酷热。这种联想是建立在人们的日常生活经验上的。音乐虽然不象语言那样有明确的语义性，但音乐作为一种动态的听觉艺术，却在音符的变化运动之中提供了较之文学，绘画，戏剧等艺术形式更为广泛的联想天地。音乐不仅擅长于抒情，而且有时也能借助于某些特殊音响作媒介给予人们的形象联想，从而达到“状物”“论理”的目的。如我现在把一个杯子从高处摔下，发出了破碎的声音。那么，杯子摔下与破碎声成了因果关系，作为一种信息储存在大脑里。当事后人们听到破碎声时，便能准确无误地判断出这是杯子摔下来了。音乐其实就是利用视听觉的通感这一基础，通过“摹仿”与“象征类比”的手段来“描绘”具体事物的。这一点我们在听电影录音剪辑时就会有明显的感受.以音乐故事《柴可夫斯基》为例：虽然我们的眼睛并没有象在电影院看电影那样有视觉感受，但录音里的音响却能使我们在脑海里勾画出一幅幅生动的画面：彼得堡寒冷的冬天，白雪覆盖着的大街上渺无人烟，只有偶尔走过的几个哥萨克兵押着被流放的政治犯，周围的一切似乎都冻结了…….。自然界及生活中存在着许多丰富多彩的音响事物运动，为作曲家提供了最原始的素材。作曲者可以对它们进行模拟，加工并以它为媒介给予人们形象联想，达到利用音乐造型的目的。对鸟鸣的摹仿是古今中外许多绘画性音乐作品中最常听到的声音了。如圣桑的《动物狂欢节》选段--《林中杜鹃》：钢琴轻柔优美的和弦，描绘出环境优美的山林，单簧管模拟杜鹃鸟的阵阵啼鸣，令人心旷神怡……。与该曲有异曲同工之妙的作品还有许多。如中国作品《苗岭的早晨》：这是一首由口笛独奏曲改编的小提琴曲，乐曲一开始，悠扬美妙的苗族“飞歌”旋律，一下子把人们带到春光明媚的苗岭山寨。接着，小提琴借用二胡的滑指，颤音和笛子的花舌等演奏方法，模拟布谷，鹧鸪，燕子等鸟儿的鸣叫，为我们展示了一幅祖国西南边疆山清水秀，春意盎然的绚丽多彩的图景：晨曦渐露，大地苏醒，百鸟争鸣，飞歌荡漾，人们背着背篓上山，开始了一天的劳动生活。朋友，你体验过暴风雨吗狂风呼啸，电闪雷鸣……那是一种多么令人惊心动魄的场面。因此，暴风雨成了作曲家们最喜爱的表现题材。罗西尼的《威廉.退尔》序曲中的暴风雨就是一个成功的典范:天空乌云密布，大地显露出暴风雨前可怕的寂静，群鸟竞相逃避，它们的叫声在山谷中激起一阵阵回响。急速的半音上下行乐句，描绘倾盆而下的暴雨和湖面上汹涌的波涛。大镲模仿电闪，大鼓模仿雷鸣。这一段音乐通过人们与大自然的博斗，象征着人民和侵略者之间的生死斗争。最后，风暴逐渐过去，雷声远去，雨过天晴，鸟鸣再度出现，阿尔卑斯山又恢复了原来的恬静……。某些机器声,车轮转动声也可以成为作曲家的模拟对象。法国作曲家奥涅格的交响诗《太平洋231》在这里作了成功的尝试：作品以大型交响乐队演奏的方式，通过和声，节奏，配器等方面的精致安排，模拟生活音响，逼真地表现了大型蒸气机车从起动，加速，匀速，减速直到刹车的运动过程，给人以身临其境的感受：开始，大钹轻轻地滚奏，发出低沉而深远的声响，好象远处的铁轨上横驾着一具庞然大物。接着，低音提琴伴随着圆号发出坚实有力的音响，与弦乐器高把位上的滑音此起彼伏，交相辉映，好象是这头怪物的呼吸声。经过弦乐和圆号乐器的一阵延长音后，大号半音阶上行，发出一阵强劲而沉重的声响，表示机车头已经接上负载三百吨货物的列车，以其巨大的威力徐徐向前挺进。这节奏越来越快，表现了重载列车正在加速运转。圆号吹出了欢快如歌的旋律，表现出机车（其实是人们）在原野上奔驰时的喜悦心情……。以上我们所举的几个例子都是通过对现实生活与自然