设计素描()))))全讲稿)（常用版）(可以直接使用，可编辑完整版资料，欢迎下载）《设计素描》第一章概述教学目的：使学生通过本章的学习，能对设计素描的概念作充分的了解，知道设计素描有别于传统的绘画性素描，并掌握设计素描在艺术设计中的重要作用和实际运用。教学重点：设计素描是如何从传统素描中派生出来，而成为艺术设计的基础素描。教学难点：设计素描的功能特点及其美学原则。教学内容：主要讲解设计素描的概念、特点、作用及其历史发展。设计素描的概述设计素描是为了艺术设计专业而专门开设的一门基础课程。包括平面设计业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业的重点课程。它秉成了传统的绘画性素描的艺术精华，从中派生和演变而分离出的一门独立的视觉造型艺术学科。如果说传统的绘画性素描是为“纯艺术”(fineart)服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”（functionalart）服务的。其功能与目的也并非完全相同，而设计素描是与艺术设计相关联的课题设立的基础训练课程。这包括形体的结构理解、立体研究、材料分析、空间了解、形式练习、表现和表示研究，以及美学范畴的研究等。旨在促进学生的视觉感知与技巧能力的敏感及其思维能力和动手实践能力的强化，使对设计程序有一个清晰的认知能力和预知能力，同时能就此表现出学生的个人艺术天赋和设计才能。设计素描的概念设计素描是艺术设计的基础课程。有别于传统的基础造型素描，它主要是研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，以及艺术表现形式的视觉造型语言。它体现了科学与美学,技术与艺术的完美统一。关于设计素描的定义，也是人们长期以来争论的理论焦点。就竟传统绘画性素描同现代的设计素描区别在何处。毫无疑问，设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究的方式，要求的目的各有其侧重点。中国大百科全书关于素描的解释是：“素描是单色的徒手画；素描是用线条或块面进行造型的绘画形式；素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”在这里，我们对传统素描有一个总体的认识和概念了。素描一词来源于西方绘画术语，如果说素描是单色的绘画，更应将中国的白描绘画表现形式，乃至于中国水墨绘画归终于素描范畴。从某种意义上讲，任何形式的素描都带有强烈的创造性的设计意识。无论是为绘画创作的素描草稿，或是写生进行的素描习作训练，或多或少在艺术家的头脑里都己经经过了一番深入的设计。我们为了更加深入了解设计素描的一些理论概念，不妨从其功能和目的进行分析与研究。在视觉造型艺术中，被划分为绘画艺术（纯艺术）和设计艺术（实用艺术）两大体系。所谓绘画艺术是指纯粹精神性、欣赏性的。指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别实用功能与审美意识相结合的设计艺术。如果我们将传统绘画素描规定为纯绘画艺术的基础，则设计素描就是设计艺术的基础。从设计素描的基本涵义来看，它是科学与艺术结合的产物，是人与物的关系，人与自然的关系，人与人的关系的总和。是人在实用过程中，追求的物质与精神极大的和谐满足。虽然设计艺术不是纯艺术，但设计艺术是艺术。因此，设计素描的目的是什么？在设计艺术中起着怎样的作用？这是我们所要阐述的问题。随着人类社会物质与精神文明的发展，从人类整体的造型活动中，以及现代设计不断地日新月异的发展。设计素描从纯粹绘画形式中分离出来而确定成为具有特定含义和指向性较强的一种基础训练范畴。从而打破了单一狭隘的传统绘画性素描的观点与格局，超越了单纯的，纯技巧性的，经验性的固定模式。素描这一概念上升到设计意识之中来进行定位与思考，无疑这对设计艺术在现代人类的精神生活中，在生产与科技的发展中，包括人际关系、价值尺度、思维空间、时空观念等都会发生质的变化与飞跃，以及重新改变人们对生活的价值取向，审美要求和思维方式。总之，设计素描不仅是为设计艺术起着基础训练的作用，而且在更大程度上担当起物质层面与精神层面，科学与艺术，审美与功能完美统一的作用。设计素描旨在“通过素描，认识自然，发现设计”。这需要我们在学习设计素描的同时必须建立新的素描观念与方式。1、多方位，多角度观察的视觉思维鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维——审美直觉心理学》中说：“视觉的很大一个优点，不仅在于它是一种高度清晰的媒介，而且还是在于这一媒介会提供出关于外部世界的各种物体和事物的无穷尽的丰富信息。由此看来，视觉乃是思维的一种最基本的工具。”因此，我们必须脱离过去那种单一观察的视觉思维，建立一个整体的，全方位的视觉思维过程，也就是说，从视觉思维特质出发，设计素描是一个人观察体验的视觉信息最直接的反应和处理，并因一定的情感或理性的指向而趋于深化的一种过程。1、强调想象力与创造力虽然我们提倡从自然出发，用直觉的、经验的、以研究自然为起点，