此资料由网络收集而来，如有侵权请告知上传者立即删除。资料共分享，我们负责传递知识。PAGEPAGE5声乐表演艺术教学改革与创新方法声乐表演艺术教学改革与创新方法本文关键词：表演艺术，教学改革，声乐，创新，方法声乐表演艺术教学改革与创新方法本文简介：摘要：声乐表演艺术是对美的表达，是对乐曲的全新诠释。对高校声乐表演艺术教学进行改革创新具有重大意义，是保证教学质量得到提升的有效措施。关键词：声乐表演；教学改革；创新在当代社会中创新是最主要的发展动力，在任何领域中创新都是永恒的话题，创新所涵盖的范围非常广，在教育领域也需要重视教学的改革与创新。我国声乐表演艺术教学改革与创新方法本文内容：摘要：声乐表演艺术是对美的表达，是对乐曲的全新诠释。对高校声乐表演艺术教学进行改革创新具有重大意义，是保证教学质量得到提升的有效措施。关键词：声乐表演；教学改革；创新在当代社会中创新是最主要的发展动力，在任何领域中创新都是永恒的话题，创新所涵盖的范围非常广，在教育领域也需要重视教学的改革与创新。我国教育事业出现较早，拥有非常丰富的经验，在进行教育创新时也具备坚实的基础。在当前时代，随着我国教育事业的快速发展，教育改革方面出现了很多新问题，对教育事业的发起到阻碍作用。就声乐艺术表演教学而言，我国与西方国家还存在较大差距，这就需要对先进经验进行借鉴，对声乐表演艺术教学进行改革与创新。一、声乐表演艺术概述声乐表演艺术是对审美的高度追求，演唱者在向观众传达词曲的同时，还需要将创作意图以及所表达的思想传递给观众，在此过程中演唱者要依靠自身艺术造诣完成艺术形象的塑造，尽最大努力表现出最完美、最恰当的声乐之美。声乐表演属于舞台艺术的一种，通过演唱者的面部表情以及肢体语言完成艺术表达，它离不开生活的真实性，同时又兼具艺术的高雅。声音乐表演具有明显的特殊性，这种特殊性主要表现在表演者的表演过程中，能够体现出独具特色的表演个性，这与模仿存在很大差异，是对表演者自身所具备潜能的外露，同时还融合了表演者的风格。表演者在声乐表演中所表现出来的特殊性会受到很多因素作用，包括所演唱的音乐类型、演唱者的腔体构造以及其嗓音特性等。此外，在声乐表演中所体现的创造性是表演者主观能动性充分发挥的结果，能够实现对声乐表演的创造性表现，并表达出音乐中所蕴含的情感。声乐表演所包涵的不单纯是一度创作，还包括之后所进行的二度创作、三度创作等，但是它们都需要将一度创作作为根本，从本质上来说就是对原作品的全新诠释并表达。所以，从声乐表演者的角度来说，对一度创作作品进行全新展示是声乐表演所要实现的目标。对于每个声乐表演者来说，其表现的作品都需要经历从模仿到创新的过程，只有在表演过程中融入创造性元素才能够超越原始作品，让声乐表演具有更好的表现效果。在进行声乐表演时，声乐表演者要将个人潜能进行最大程度的开发，让其发挥到极致，打造出属于自己独特的表演风格，让表演艺术具有创造性。这就需要每名表演者对自身的文化素养进行不断提升，并重视艺术修养的累积，让自己的表演作品具有特殊性。通过声乐表演让乐曲中所蕴含的情感得到揭示并再度表现出来，将灵动的生命注入到声乐作品中，引起听众的情感共鸣。二、高校声乐表演艺术教学改革的意义生活是艺术创作的源泉，一切艺术都从生活中来，然而与生活相比它又属于超过生活的意识形态。要想实现高质量的艺术教育通过“填鸭式”教育是无法实现的，只有通过长时间潜移默化的浸染才能够让学生领悟到艺术的真谛，实现艺术教育的目标。对于我国高校声乐表演艺术教学活动来说，所接受到的影响并不是单一来源，具有双重因素对其产生作用，首先是西方所秉承的开放性教学理念，其次是我国传统保守的教学思想。两种因素的共同作用让我国高校开展的声乐表演艺术教学具有得天独厚的优势，然而，两种文化的碰撞也不可避免的在教学活动中导致了一系列问题出现，这主要是因为中西方文化没有进行深入融合，没有实现文化与文化的相互促进。对我国当前高校声乐表演艺术教学进行分析，在对西方模式进行借鉴时没有对其方法进行探究进而彻底吸收，实现本土化，仅仅是对其教学模式的套用。当前课堂教学模式仍然是很多高校声乐表演教学活动开展的主要方式，就声乐表演艺术课程来说，需要对学生的整体气质进行提升，这是一个由内而外的作用过程，利用当前教育模式会在很大程度上限制了学生潜力的充分发挥。面对当前不容乐观的教学现状，只有对教学进行改革与创新才能够让教学效果得到提升，实现教学目标。三、高校声乐表演艺术教学改革的方法对于当前我国高校声乐表演艺术教学来说，要想对其进行改革与创新可以从下列三点入手，分别是展开分类教学、进行情景教学、增加合作教学，下面针对三种方法进行分别论述。（一）分类教学在声乐表演艺术中的分类教学就是从学生的实际情况出