设计素描教育探索论文设计素描教育探索论文摘要：目前，国内美院对学生的基础课程教育存在诸多问题，尤其是素描基础教育依然还沿用传统的教育模式，一味追求“像”，这样的教育模式极不利于对学生发散性思维的培养。当然，学生的思想被束缚也不全缘于高等教育中的弊端，大部分原因还是在于当今流行的考前补习班的教育模式。美院培养的艺术人才的水平不能仅用“像”或是“不像”来衡量，美院要注重对学生创意思维的培养，设计素描在美术基础中恰恰起到了这个作用。本文就设计素描对于拓展受高考补习班思想束缚的学生的思维的作用作出简要分析。关键词：设计素描；思维拓展；教育1现阶段美院教育存在的问题1.1教学方法单一现阶段，美院教师在授课当中未能结合学生的特点因材施教，在基础训练的过程中一味进行临摹、写生等对于学生来说极为枯燥的训练。在我国，很多美术生是因为学习成绩不好或是为考一所大学才选择学习美术。大部分这样的学生因为高中阶段文化成绩不优秀而进入美术高考补习班进行学习以考入美院，可见他们的学习能力是非常强的。对于这样的学生而言重复的临摹和写生训练是极为枯燥乏味的，而枯燥的学习训练只会让学生失去学习美术的兴趣，从而厌倦这一门学科。1.2高考补习的遗留问题如今，美术高考补习班中有很多学生并不是从小就开始学习美术，对于这样的高考生而言，补习班会根据以往高考中出现的绘画题材进行针对性的训练而不会教授学生绘画基础知识，这样一来学生就只懂得这些训练过的题材的绘画方法，所以就出现了很多学生高考画苹果以后只会画苹果，把对象换成白菜他们就不知道从何入手。1.3传统基础训练时间过长很多美院的课程都是以静物和石膏人像的素描以及水粉写生训练为主，而素描方面又只注重静物光影素描，并没有进行结构素描的训练，导致学生到了二、三年级以后仍对物体透视一窍不通，只知道画得不准，而不知道为什么不准。素描和色彩静物的训练是有必要的，但不需要学生花一年的学习时间进行训练。2设计素描的基本概念设计素描是设计学科的基础课程，也是用来拓展美术类学生思维模式的一门重要学科。设计素描包括了以设计概念为先导的各种素描写生和素描创作绘画。目前，国内大部分教学参考书籍对于设计素描都没有形成统一的观点，只是较为概括地将它与基础素描区分开，或者站在设计的立场或围绕设计的宗旨形成相对独立的素描研究方向和训练目的。但设计素描不只可以从以设计为宗旨的素描研究方向出发，它的课程设计完全可以应用于对专业美术绘画学生的基础训练到思维能力的开发上。设计素描的课程设置也正好对专业美术类学生从基础造型能力到创意性思维开发起到联系作用。设计素描包括结构素描、明暗素描（也可称光影素描）、精细素描、创意素描、抽象素描。结构素描主要是为了训练学生对对象形体的掌握和对空间的再现能力；明暗素描不仅要解决前者的问题，同时还能训练学生对光的.理解能力；精细素描在前两者的基础上主要训练学生的刻画能力；而创意素描和抽象素描需要学生在牢固掌握前三者的训练后运用自己的联想思维去完成训练。但在我国各美院，因学时量不足的原因，大部分教师只会教授前三者的基本技法，而忽略了学生创意性思维的开发。换言之，教师不会教授学生怎么运用自己的联想思维，学生不知道如何去联想，导致学生面对“创作”二字时就不知道从何入手。3设计素描对美院学生创意思维的引导创意思维主要指的是进行创造性的思维活动，当今中国各行各业欠缺的也是这项思维。而什么又是发散性思维？举一个例子，请问一只瓷碗有多少种用途？瓷碗除了可以盛饭菜以外还可以用来当作绘画圆形的圆规，把瓷碗倒置过来还可以用来掩盖住东西，当瓷碗打碎后碎片可以用来进行综合材料绘画创作，当碎片被研磨成粉末时加入中药里可以成为药引。其实，当我们有意识地运用发散性思维时，完全可以得到更多的可能性。发散性思维模式是一种多方位、多层次思考的形式，它不受任何地理和人为观念束缚，也是人们常说的“白日做梦”。学生面对绘画对象时，应先学会“白日做梦”，心中需要先有梦，梦才能变为现实。而锻炼学生发散性思维的教学方法主要有三种：多角度、多层次思考，逆向思考，把对象分解再重组。然而发散思维的培养离不开联想思维的训练，同一个对象放在一百个人面前，可能会产生一百种不同的画面，而对学生联想思维的训练也正好取自于这种对物象形体的变化认识。长时间的思维训练有助于学生多方面、多层次地看待事物的问题，从而找到问题的关键所在。教师应该起到引导作用。在拓展思维模式时，许多学生面对“创作”或者“想象”时不知道从何入手，教师不能一味要求学生想象，因为在人的情感思维里，“想象”属于高级思维活动，应引导学生先学会对照已有的事物联想其他和这个事物不相关的事物，寻找一个共同点把两者联系起来，这也是设计素描中创意素描的基本训练要求。在绘画训练的时候，要求学生尽量少用涂改工具甚至不用涂改工具，在原本出错的地方发