诠释波普艺术的商业化发展（常用版）(可以直接使用，可编辑完整版资料，欢迎下载）诠释波普艺术的商业化发展摘要：波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题，转变了普通大众对艺术所持的态度，迫使人们重新审视艺术的定义，后工业社会里艺术类型得到新的发展。波普艺术还将商业元素运用于绘画中在产品包装和推广上发挥巨大作用。由此波普艺术在商业上取得了很大成功并推动了艺术流行化的发展，大众传媒的商业传播使波普成为二十世纪最耀眼的艺术形式，至此波普形成了一股从艺术领域吹向生活领域的流行之风。关键词：波普艺术；实用性；大众文化；商业化；大众传播波普艺术是一种西方现代美术思潮。20世纪50年代初它萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。多数人了解波普艺术的英文是popart，可是却很少有人知道“pop”是英文单词Popular的缩写。所以从名字上就可以看出波普艺术即流行艺术通俗艺术。至于它的定义几位波普主义艺术家从不同的角度作了如下阐述。罗伯特?英迪安娜说：“波普主义是过去二时年里所未曾出现过的一切艺术。这基本上是一次回复到描绘性视觉信息的转向，在抽象派对发源地探索了十五年之后艺术又突然回到了母亲的怀抱。波普是艺术重新服务于世界。它使艺术重上轨道。它是美国的梦，是乐观的。丰富的和乡土气息的。”罗伊?利希滕斯坦说：“大约是商业性艺术作为题材运用于绘画之中”。加斯伯?约翰斯说：“即那些归于‘波普’名下的艺术运用来自描绘事物的流行性形象”等等。综上所述，我们不难看出波普艺术即把商业元素运用于绘画中的通俗的流行的艺术。我追求一种艺术，它自由生长而全然不知自身是一种艺术，一种从零为起点的艺术。我认为克拉斯?奥尔登堡的这句描述最好的概括了波普艺术。[1](P..67)一、波普艺术的产生和发展波普在英国的形成过程1．产生背景波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，在伦敦的当代艺术学院,一个自称为“独立派”的团体所进行的一系列讨论中产生的。这个团体大约形成于20世纪50年代初，成员有画家、评论家、建筑家和设计师，如爱德华多?保罗齐、阿里森?史密森、理查德?汉密尔顿、彼得?雷纳尔?班哈姆和劳伦斯?阿洛韦。这个团体迷恋新型的城市大众文化，而且特别为美国的表现形式所吸引。美国的经济因为二战得到非常大的刺激，在战后成了世界第一大强国，率先进入了丰裕社会阶段。当时的美国在英国人眼里，似乎是从尼龙制品到新式轿车，一切好事应有尽有的理想国。20世纪50年代末期的享乐主义在西方资本主义大国已站稳了脚跟，新一代的艺术家们顺应时代风气，发起了放荡的、轻浮的、反叛正统的、以取乐为中心的艺术。1956年，“独立派”在怀特查佩尔艺术馆主办了“这是明天”的展览，该展览设计为十二个部分，其中对日后产生深远意义的是处于入口部分的一幅拼贴画，题为《究竟是什么使得今日家庭变得如此不同，如此吸引人呢？》这幅被现代美术史上公认的第一件波普艺术品极具感染力，大量的现代化用品如台式录音机、电视机、吸尘器和印着福特徽章的灯罩等等充斥着画面。这幅画把美国大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来，对于英国年轻一代的艺术家和设计家影响很大。高岭在《世界美术》杂志中叙述了汉密尔顿竭力将他所生活的视觉世界里一切具有代表性的图像搬上画面，于色彩和具象中营造出一种专属于波普的通俗风格。1957年，他为波普艺术的风格作了著名的注解，认为“波普”应当具有以下这些方面的特征：通俗的、短暂的、可消费的、低廉的、大批量生产的、年轻的、妙趣诙谐的Witty、性感的Sexy、诡秘狡诈的、有魅力的、大生意的。这11个方面的内容全面宣告波普时代的来临，为这种新艺术的发展建立起了一个共同的基础。汉密尔顿的口号无疑是经过深思熟虑的才形成的，在他那看似肤浅的口号是一种后现代主义风格的隐喻，它宣告着通俗文化的繁盛，预示着流行文化时代即将到来。而他的作品就如同麦克卢汉的预言一样，在展示着一种时代发展的趋势。波普艺术在商业上取得了极大的成功，这符合波普提出的口号的确是“大生意”。当达达主义提出“人人都是艺术家，什么都是艺术”的口号时，他们的目的旨在艺术中消除雅俗之分，而将现成品当作艺术品呈现在世人面前时，他们的目的是想要重新创造出一种平等、自由和民主的理想和状态。在这层意义上波普继承了达达的愿望，并用自己的方式巧妙地改造了一下。与美国波普艺术相比较而言，英国的波普艺术所独具有的特性至少突出表现在3个方面：政治意识、色情倾向以及淡淡的伤感。这三方面的特点导致英国波普在艺术的严肃性上要更旗帜鲜明些，艺术家们对政治、色情以及伤感的色彩的强调决定了他们无法迎合新兴消费群体的追求新奇和流行的大