布鲁斯音乐摘要：布鲁斯音乐起源于美国黑奴，由最原始的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌等发展而来，进一步发展成乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯、布吉-乌吉、节奏布鲁斯和摇滚布鲁斯。不仅如此，它对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响。布鲁斯音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。ABSTRACT:BluesoriginatedintheAmericanslaves,comesfromthemostprimitivehymns,praisesongs,laborsongs,shoutingandthecarols,anditgraduallydevelopedintoCountryBlues,ClassicBlues,CityBlues,BoogieWoogie,andRhythm＆BluesandBlues-Rock.Notonlythat,ithasaverybigimpactontheAmericanandWesternpopmusichasaverybigimpact.Theblueshasbeenincludedintheranksofmainstreammusic,andmanyofitselementsareusedinRock＆RollandPopmusic.KEYWORDS：origin、musicalcharacteristics、development、representativesoftheoutstandingbluesartists正文：布鲁斯音乐又称蓝调音乐，最早诞生于美国南方，是黑人民间产生的一种演唱形式。它与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系，是黑人流行音乐的代表，也是西方流行音乐的重要源头。早期的布鲁斯音乐是黑奴们在劳作时发出的劳动号子，是奴隶们田野工作时的叫喊和呼唤，或是黑奴们对主人虐待的发泄……总之，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格。因此，布鲁斯音乐往往带有一些忧伤、忧郁的感觉。布鲁斯音乐的调式具有小调式倾向，它自然就包含了小调式音乐的共同特征——小忧伤。加上三连音的节奏，十二小节的布鲁斯曲式，是布鲁斯音乐听来和谐中带有小小的忧伤，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯音乐的伴奏乐器都属于比较平民化的乐器，像口琴、吉他，都是黑奴中随手可得的简单乐器，更值得一提的是班卓琴，它最初是由非洲黑人的民族弹拨乐器，算是布鲁斯音乐中的民族特色吧！布鲁斯的演唱高亢嘹亮，喜好拖长音，多上滑音和下滑音，乐句一般较长，无歌词，一般采取一字多音的形式。19世纪末到20世纪初，乡村布鲁斯盛行。乡村布鲁斯音乐往往没有伴奏，或者只适用一个班卓琴或者吉他来伴奏，其表演往往是即兴演奏。吉他演奏时有一个神奇的小工具——滑棒。它的使用使布鲁斯的吉他演奏别具风格，对吉他手的要求也会更高。20世纪20年代，古典布鲁斯盛行于美国北部。它以女歌手的演唱为主，常配以小型爵士乐队伴奏。她们创作了很多尖锐而又自信的作品，真实、充分反映了当时女性们的生活和关系。20世纪30年代，城市布鲁斯和布吉乌吉盛行。城市布鲁斯区别于乡村布鲁斯，它的歌词更多地反映了都市生活，带有城市化感觉的低吟。布吉乌吉则是一种用钢琴演奏的布鲁斯，它以一只手的持续、固定低音来烘托另一只手的复杂旋律。20世纪四、五十年代，节奏布鲁斯（R＆B）即逐渐成为主流。主要是由“乡村和西部音乐”延展而来。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源于R＆B，并且同时保存着不少R＆B成分。20世纪六、七十年代，布鲁斯音乐进入了摇滚布鲁斯的时代。它结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，将布鲁斯音乐发展到一种热烈的情绪中。提到摇滚布鲁斯，就不得不提到一位大师——Ericclapton。他是世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的身上有着英国人骨子里的绅士。即便是玩摇滚，他也是在优雅地玩摇滚。他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。Ericclapton把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《泪洒天堂TearsInHeaven》等不朽的传世之作。如果你问布鲁斯之王是谁？很多人会告诉你，是B.B.King。对他的印象仿佛永远是一个身材魁梧，大肚子上顶着一把黑色电吉他，头颅随着音乐灵活摆动，有着王者风度的黑人吉他手、歌手。他的声音洪亮而粗砺，伤感的嗓音和柔美的琴声，是他的音乐别具风格。他为纪念前妻苏·霍尔创作的《激情已逝TheThrillIsGone》，更是包含沧桑，感人至深。布鲁斯音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。得益于各个时代