高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》教案知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑)，民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。并举例讲解蜡染、扎染的制作方法与艺术特色。能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，掌握基本的民间美术材料与技术的应用，为其继承和发扬民间美术奠定基础。情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。重点和难点：民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生不能准确的说出这些知识，本节课从生活中的风俗与实物展示讲解几个方面，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。理解民间美术的精神表达，不同艺术种类材料的选择，制作技术与当地自然环境的紧密联系性。教学过程：一、导入部分：通过一个不到3分钟的短片，让学生从中找出几种民间美术的类型(如年画、剪纸、皮影、玩具等等)，展开讨论：民间美术有哪些形式？通过学生们的答案，教师总结“什么是民间美术？”民间美术：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术。民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，都具有实用价值与审美价值统一的特点。按照材料分类，有纸、布、竹、石、木、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料，以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格。从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求以补充家庭收入为目的，甚至以之生计来源的手工艺术产品，从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的，从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。二、讲授新课：民间美术造型分类。1、平面造型出示图片：学生分析是哪种艺术形式。(剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、民间绘画)教师讲授：几种艺术形式的基本特点。2、立体造型出示图片：学生分析是哪种艺术形式。(木雕、泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕)教师讲授：几种艺术形式的基本特点。3、综合造型出示图片：学生分析是哪种艺术形式。(皮影、风筝、灯彩、游艺活动)三、民俗活动1、人生礼仪——诞生礼。以角色扮演游戏让学生从中选取其中的礼品，思考不同礼品所代表的意义。2、人生礼仪——婚礼。以角色扮演游戏让学生从中选取礼品，表达祝福的意义。总结反思：①在我国传统节日的民俗活动中，会出现哪些民间美术作品？（以春节、元宵节、端午节、中秋节为例）②民间美术中形象的象征意义？（龙、老虎、松鹤、牡丹花……并以剪纸为例）四、平面、立体、综合类民间美术造型的举例。平面：蜡染，扎染。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于棉布后以靛蓝浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤其魅力。在我的作品中，以原始时期洞窟壁画的牛为造型，使用赭石色浸染，增加了做旧与复古的神秘感，框内的冰纹与框外的冰纹形成对比，作品的主体更加鲜明。扎染的材料也是白色纯棉布，颜料用的是靛蓝，“扎”是用绳子和塑料纸包扎住不需要染色的部分，绳子的种类有很多，麻绳、塑料绳、棉线都会产生不一样的效果，其中的颜色渗透会在边缘处产生肌理。染色的颜料水需要煮熟，染出的颜色比较均匀。需要注意的是蜡染扎染作品的干燥需要阴干，即在干燥但无阳光直射的地方，如果需要颜色层次比较多的，就需要晾干再进行第二次的染色，步骤与第一次的一样，重复直到达到理想的效果。我的作品中又加入刺绣的部分，减少了扎染的难度，增加了表现形式的丰富性。立体：泥塑，面花。以山西的作品举例较多，种类丰富，其中的中秋节的面花造型复杂，充分体现了劳动人民勤劳聪明善于创造生活的美德。2