设计报告鬼魅浪漫06040408-王旭这次我的主题是鬼魅浪漫，第一次真正意义上做一个设计，才发现真的不如头脑想象中简单，要把自己的想法变为现实，还是需要很多的积累，对服装本身的感悟、理解。起初构思这个主题的时候，脑子里的想法很模糊，鬼魅给我的定义也就是那种又神秘又惊艳的感觉，不知道怎样才能表现到纸上，尤其是服装上。在网络上、图书馆看了很多服装的图片，许多设计的作品，再不断的对自己的作品做修改，才慢慢的出来了现在的定稿。虽然整个过程进展很慢，屡屡碰壁，但最后的成果出来还是十分让人开心..主题阐述鬼魅这个词可以让人立即联想到很多：朋克、哥特、鲜血、死亡、灵异..既有美艳的一面又有让人感到恐惧的一面，让人想窥探却又害怕靠近。像罂粟，娇艳欲滴但有毒，但人接触久了便欲罢不能..市场定位系列针对的群体是18-25岁少女，她们不盲目追随潮流，有自己的叛逆和街头风格。服装类型以T恤和短裙为主，风格偏于摇滚和中性化。流行预测根据色彩主要把此次的设计分为三个部分偏哥特式的配色，哥特最为经典的颜色单配就是红黑，夸张的黑色口红，黑色指甲，演绎出另类的时尚与性感。偏朋克街头风的配色，朋克向来与摇滚乐是分不开的，因此在这一类配色中，主要采用重金属的颜色，在适当搭配一些女性化的颜色配饰，在面料材质上，皮革仍旧是主流，皮革搭配金属色复古的铆钉，蕾丝的女性材质，亮面的布料..在妆容上，烟熏眼妆为主，搭配复古的粗黑色眼线，唇补一般使用裸色或是夸张的鲜红..偏灵异风的配色，在这一个小分类中，我们可以发现，鬼魅感觉的表现，不一定非要使用重色浓厚的颜色元素来表现，最为基本的黑白，搭配人物的妆容发型，服装的剪裁版式，灯光的搭配..也一样可以很好的表现出鬼魅的感觉..灵感来源在电影“寂静岭”中，每一次黑暗的到来，都意味着恶魔开始侵蚀这个世界，通过撕裂，血红还有灰烬来表现其恐怖气氛，他的恐怖不光是一些怪异的亡灵，更多的是通过它的气氛，营造出一种让人不寒而栗的氛围。同样，在色彩的表现上，以黑色和血红为主，象征着死亡与未知的恐惧。当然，这次表现的主题不光只是鬼魅的恐惧，更多的是从中发现一种不一样的美感，一种脱离于寻常的美感..在此不得不提到一位大师级的设计师EikoIshioka（石冈瑛子），她为吸血鬼为题材的“惊情四百年”担任服装设计师，影里面的服装完全把人物和情节都升华了。EikoIshioka似乎是非常擅长运用对比非常鲜明的颜色，红色，白色，黑色都是她钟爱的颜色。不仅用色大胆，服装的造型设计上也非常前卫和戏剧化，给人留下深刻印象。之后和印度裔导演TarsemSingh合作了“入侵脑细胞”(“TheCell”).电影中J.Lo绚丽又神秘的服装造型是延续了“惊情四百年”中的那种鬼魅的气氛。而且，设计师还大胆采用通常少用的材料来缝制服装，力求打破传统设计局限。设计理念传统的美已经让人有了视觉疲劳，鬼魅可以让人发现一种不一样的美，一种妖艳与死亡表现出来的惊艳之感，像“暮光之城”中人鬼情未了的浪漫情怀..在色彩上以黑色、紫红为主，黑色可以说是鬼魅的标志性色彩，红色使得整体不过于单调，同时也为鬼魅气氛增添一份惊艳色彩..在服装的类型上，选择了T恤、短裙，短裤这类更贴近反叛少女风格的服装，在服装的配饰上有金属腰扣，服饰边缘上缀上的金属亮片，街头风味十足，同时也表现出其朋克风格与叛逆气质。GarethPugh是一位著名的鬼魅风格设计师，他的T台简直就是行为艺术的舞台：未来主义、结构主义、科幻片、惊悚片、战争片连番上演，擅长以荒诞虚幻制造耸动美感。鬼魅设计师Gareth的设计充满了隐喻和象征，他通常会使用一些毫无意义的荒谬外形，以自己制造的“可穿着的雕塑”将人体歪曲到几乎不可辨认的地步。即便在他的女装世界，也没有娇滴滴的温婉女孩，只有与雄健男性媲美的巾帼英雄。用拉链制成的武士装，剧院风格的过度装饰、坚硬的边棱将一个个模特装扮成外太空的铁血皇后或是走出墓穴的僵尸女郎，令人望而生畏。膨胀的PVC材料外套、黑白两色拼搭的方格图案、穿成串的塑胶光碟、闪光的橡胶面具和绑腿都是他常用的设计元素。此外，他敢于尝试一些鲜为人知的“另类”材质：降落伞绸、塑料泡沫、非洲波浪式假发和充电塑胶，将各种风格截然不同的元素混合在设计作品中，使得处处充满了矛盾对立的关系。按照GarethPugh自己的话说：“我的设计就是在光明与黑暗间挣扎”。他的设计主要针对三类人群第一类人群——重症科幻发烧友，酷爱科幻和魔幻题材的小说、绘画以及影视剧作品，对灵异现象和鬼怪传说深信不疑，对狼人和吸血鬼、异形和铁血战士的恩怨情仇深感崇拜和向往，无限渴望第三类接触。第二类人群——自我毁灭欲望强烈，自认为是罪孽深重罄竹难书的人形恶魔，以被爱打抱不平的奥特曼，美少女战士等等正义的化身消灭为荣。