摘要20世纪西方现代艺术进程中有两种不同的存在方式。其一是以毕加索和马蒂斯为代表的绘画性绘画，他们热衷于绘画形式与视觉效果的不断革新，并以此来颠覆传统绘画的写实性；其二是由杜尚开启的“反艺术的艺术”这一全然不同的艺术概念。由此，整个西方艺术史被重新改写。杜尚否定艺术，他反对服务于视网膜的艺术，杜尚通过一系列的作品与行为去挑战艺术的边界。杜尚的机械式绘画是杜尚艺术生涯的重要组成部分，但它却是非绘画性的绘画，杜尚是出于反对绘画的立场来作，它和杜尚的“现产品”一样承载着他叛逆的艺术思想。所以本文主要以对杜尚的机械式绘画梳理为线索，探讨其在杜尚艺术中的价值以及由此引发地对杜尚艺术及其思想更为多元的认识与思考。关键词：杜尚机械式绘画反艺术杜尚（marcelduchamp，1887-1968）是20世纪西方艺术界一位影响深远的人物，他一生的艺术实践在反艺术、反理性的不羁之下透露着对人类当下文化现状的智性思考。机械动力是现代主义文明的首要驱动力，而在杜尚的许多作品中皆可以看到他或直白、或隐晦地以机械为对象或媒介的创作。“现代机械”在杜尚的艺术中承担着多重角色和复杂释义，本文试图以杜尚艺术中的机械式绘画为线索，探讨其在杜尚艺术中的价值以及由此引发地对杜尚艺术更为多元地思考。一由《下楼梯的裸女》开始的机械式绘画1909年，年轻的杜尚第一次参加了巴黎的独立沙龙展，当时的巴黎画坛以毕加索为代表的立体主义风格正是甚嚣尘上，而杜尚此时也紧跟前卫，他热情地学习、吸收各种前卫艺术风格。两年后杜尚的立体主义风格作品《下楼梯的裸女》问世，杜尚提交它参加了1912年巴黎立体主义展览的遴选，但被拒绝了。因为在立体主义画家看来它不具备地道的立体主义风格，反而运动效果突出。“这个事件也是杜尚艺术生涯的一个转折点，标志着机器时代的到来。”这幅画其实呈现了强烈的悖论。理由如下，第一、主题的寻常与表现手法的大胆出位。从标题来看此画应是一幅寻常的女性裸体画作，就像西方艺术史上司空见惯的人体艺术一样，女人的身体在画面中或站、或躺，总之是静止而和谐的，但杜尚是要“创造出一个固定在运动中的形象。运动是抽象，是对绘画的削弱。”杜尚对人体躯干类似机器般的表现效果让人惊讶，画中女人的身体如同现代机械部件的组装。所以这是一个非人的裸体，性别模糊，就像一个机械动力装置。这个“机器人”正从楼梯上如旋风般走来，她由二十多个连续的下楼的动作组成，杜尚通过立体主义分解的形式来探索运动感，提供给观者的则是一系列的惊奇与迷惑。第二、二维平面与空间运动的悖论。杜尚从当时极具先锋性的快速摄影中获取灵感，他试图以二维的画面去表现运动的效果以及时间的存在感。当时独立沙龙委员会拒绝此画的借口是“这幅画的题材虽然与绘画传统有关，但却故意忽略了立体派画家依然保护性地所依赖的再现法则。”对此，杜尚后来的回忆则是：“我已经完成了立体主义和运动的结合――至少是动感和油画的结合。绘画中已经没有什么让我感到满足的东西了。于是，我就开始想和其他人对着干：比如马蒂斯他们，那些有艺术家个人风格痕迹的作品，我想摆脱这些所谓的个人风格，也想摆脱所有的视觉性绘画。”立体主义是当时风头正健的前卫艺术流派，而杜尚则已经显示出超越先锋之外的独特气质。他试图突破画架以及绘画的局限性，使平面绘画在叛离自身的艺术逻辑后可以有新的可能，他对现代主义的文化与艺术具有超前的思考与表达。自《下楼梯的裸女》不被认可后，杜尚就不再画传统意义上的油画了，但他继续热衷于机器和工业品。杜尚沉迷于用机械制图式的手法或机械式的形象描绘人体，例如《处女一号》（1911年）、《从处女到新娘的过程》、《被快速运动的裸体包围的国王和王后》（1912年）和《新娘》（1912年）等等。“杜尚并不以一种寓意性裸体的形式――这是贯穿整个绘画史的再现形式――来描绘女性。”他日益精深而固执地通过制造机械式的效果来表达他隐匿的激情，即绘画传统在他已经终结，而他对改变有着天然的狂热，他希望通过机械制图式的绘画摆脱传统。经由《下楼梯的裸女》所经历的风波，杜尚在自我争辩与沉淀中不仅脱下了“立体主义紧身衣”，他也从常规艺术家的藩篱中突破，杜尚大胆地否定陈腐的文化观念，他的艺术既不单纯地服务于视网膜也不参照既往的美学理论。他冰冷的机械式绘画是对人类艺术传统的怀疑与讽刺，他在跳出西方艺术传统的同时也站在了一个新世界的门外，这个世界不仅仅有对艺术的新认识，还有对人生、对现代社会果敢、颠覆的思索。二未完成的《大玻璃》，杜尚通过绘画离开了绘画杜尚的机械情节是其艺术发展过程中的一个重要线索。由此，杜尚更重要的一步是直接以机器为主题的绘画。例如，他1914的习作《巧克力研磨机》，他画的不仅是一个机械装置运转的动力原理，同时绘画手法也如机械制图般刻板且无趣，但他对机械图像的痴迷可见一斑。杜尚对机械效果