人美版高一美术《程式与意蕴——中国传统绘画》教学设计课题程式与意蕴——中国传统绘画知识与技能：使学生对中国古代不同时期，不同题材的绘画作品的艺术风格和特点有多认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。梳理中国传统绘画的主要类别与发展概况。深刻理解线条在中国画中的独特地位与作用。说出不同时期中国传统绘画在线条的表现形式及审美观念上的差异。过程与方法：引导学生鉴赏和探究部分中国古代绘画作品，创设情景，体验不同美术作品传递给观者的视觉感受，了解共通过外在形式所传教学目标递的内在韵味。选择典型花鸟画、山水画、人物画作品，深入描述、分析、判断作品的特点及时代特征，通过临摹其用线的表达，模拟古人创作思维，形成对中国画完整的认知。情感、态度和价值观:通过作品反映的创作意图，引导学生感受艺术家的精神世界，产生情感共鸣，培养他们树立正确的审美观，价值观。从文化角度分析和理解中国画的精神风貌和审美文化内涵，运用自己的审美修养提升生活品质。让学生对我国传统绘画艺术有所认知，了解中国古代绘画的发展络，教学重点以及不同作品的艺术风貌。了解中国画“以线造型”“以线传情”的艺术语言。本课涵盖面广，涉及大量美术作品，教师需要提炼出最具代表性的美教学难点术作品进行分析讲解。学生举一反三，提高鉴赏美术作品的能力。教师准备：课本、PPT教学准备学生准备：课本程式与意蕴——中国传统绘画一、中国传统绘画概述教学过程中国传统绘画广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中国劳动人民的智慧结晶，时间最早可追溯到旧石器时代晚期及新石1器时代初期。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画，以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等，都可称为中国传统绘画。中国画是中华民族代表性的绘画品类，以其独特的美学特色和工具材料而自成体系。20世纪以来，中国画这一概念多指古代卷轴画和当今以中国笔墨、色彩，绘于宣纸、绢等材料，并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。从表现技法与风格上：中国画分为工笔画、写意画、兼工带写等。从题材内容的角度：可将中国画分为人物画、山水画和花鸟画。二、为什么说中国传统绘画的历史源远流长历史与文物遗存如同镜子，生动反映了古人的生活与思想。在漫长的历史进程中，随着社会分工的精细化，绘画在很大程度上成为一种社会生产、现实生活和人的精神观念的表达媒介。自远古以来，各时期的艺术表现手法、风格和艺术形式等不断演变、提高，形成了具有深厚民族传统和鲜明时代特色的中国绘画。展示各类型、各时期的中国传统绘画并加以分析解释。三、中国画的主要艺术特征有哪些中国绘画是中国传统文化的重要组成部分。我们欣赏中国画与西方绘画，会感受到中西绘画在视觉语言、特征与趣味等方面差异性很大。这种视觉特征上的差异，往往流露出中西方文化观念、审美态度与表现方式的区别。中国绘画独特的语言、形式与趣味背后蕴含着中国人观照世界的方式、对人与自然关系的思考以及“言”与“意”关系的把握等等。可以说，中国画形象而生动地体现了中国传统文化精神和独特的美学趣味。中国山水画体现了什么样的创作理念山水情怀：山水是中国传统文人的精神家园，还是感受天地万物规律的媒介。妙夺造化：外师造化，中得心源因心造境：意境是山水画的灵魂，是情与景的交融。中国传统人物画为什么注重传神写照2“传神写照”出自《世说新语·巧艺》篇。画家顾恺之画人物的时候，有的数年不画眼睛。人问他原因，他说：“四肢身体的美丑，本与神韵无关，要想人像画得传神，关键在于这眼睛上。”“传神写照”和“以形写神”是魏晋人物画美学原则的重要组成，也是顾恺之“形神论”的核心内容，它是“形神”这一对哲学范畴在艺术领域实践经验的一次总结，在我国艺术史和美学史上有着重要意义。中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀花鸟画是一个宽泛的概念，除了花卉和禽鸟之外，还包括走兽、树木和蔬果等。最早的商周青铜器上的“神鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。唐代的花鸟画已独立成科，至五代、宋代盛极一时，出现了黄筌、徐熙、崔白、赵佶等花鸟画大家。宋代的“院体”花鸟画，讲究“法度”，造型准确，色调雅致，风格细腻，形象生动，表现出形神兼备、清新隽永的审美趣味，对后世花鸟画发展产生了重要影响。中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用与西方绘画造型语言不同，中国画最重要的艺术语言是线条。无论人物画的铁线描、游丝描、钉头鼠尾描，抑或其他线描，还是山水画的披麻皴、牛毛皴、折带皴，都是运用毛笔画出的不同线形的形象表达。可以说“以线造型”“以线传情”是中国画最重要的特色，它不仅仅意味着绘画过程中运用工具的不同，也代表