身体就是语言说到铃木忠志，你会想到什么呢？日本戏剧理论先驱？戏剧思想家？戏剧教育家？抑或在剧场理念设计上独树一帜的“东方格洛托夫斯基”？在他将整个戏剧艺术以自身的个性与独创的方法进行重新确立的过程中，日本戏剧也不断走向国际舞台；他被民众称为“日本国宝级戏剧大师”，理论界将其与蜷川幸雄、浅野庆太合称为“日本剧坛三雄”。他将多年来对戏剧演员的独特训练方法进行总结后命名为“铃木训练法”，这在戏剧教育界引来关注。中央戏剧学院作为国内戏剧表演艺术教育的最高学府，将邀请铃木忠志为2009级本科生指导毕业作品《李尔王》，对该剧目的演员训练工作从2012年春节前就开始了，2012年的5月份，中央戏剧学院2009级本科班的30多名学生将远赴日本利贺山的演员训练工坊，接受为期一个月的训练。之后在2012年9月份，铃木忠志还将亲临中央戏剧学院执导，而富于铃木忠志编剧风格的全新戏剧《李尔王》，按计划将于10月份在中戏实验剧场上演。铃木忠志的演员训练与剧目排演富于特色，根源于其独特的戏剧艺术创作理念。他所提出的一些观点如“文化就是身体”“动物性能量”“‘阴暗’原理”，在给人以标新立异感受的同时，也引来众多立足于文化、艺术、语言等宏观维度发出的疑问。2012年春节前的一个下午，在中央戏剧学院的安排下，记者采访了铃木先生，并且观看了他对中央戏剧学院学生的现场排练。第一幕：戏剧文化一位慈祥和蔼的老人在接受采访，仅从相貌上看，你很难将注重肢体语言的铃木方法与老人的沉稳干练相联系。蜚声国际戏剧界的大师铃木忠志，神情矍铄，满目激情，面对记者的提问，他更愿意将话题聚焦于戏剧艺术的文化生成，探讨他对戏剧艺术的独特理解。说到激动时，更是开怀大笑……《艺术教育》：通过观察您对戏剧艺术的观点，我们会发现，有“不变的”和“变化的”两个部分组成。“不变的”观点正如您曾经出版过的那本书的题目一样《文化就是身体》，始终强调发掘身体的机能、能量、潜能，始终挖掘身体与文化之间某种奇妙的关系；而“变化的”则是您对日本文化中核心部分的感悟，挖掘其在不同历史阶段对戏剧艺术的贡献，您不断地吸收、转化这些变化。二战以后，日本国民对本国文化认同感不断提高，对日本民族文化的认同，转化到对其他国家文化的认同。您怎么看待您的戏剧艺术与日本文化之间的关系？铃木忠志：我虽然是日本人，但我必须承认，日本文化中有我讨厌的部分，也有我喜欢的部分。我是日本艺术的代表，但我不是日本人的代表。我希望通过艺术这种方式，成为人类的代表。我认为，作为一个优秀的艺术家，不应该只爱自己国家，而应该爱整个人类，这种爱应该跨越国界。当然，这种爱还应该包括关注并传播整个人类发展过程中经过历史检验的优秀文化，比如古希腊、古罗马、古印度、古中国，都有灿烂的文化。作为一个艺术家，要充分关心这些文化中优秀的部分。我对中国文化同样持这种一分为二的观点。中国文化中有我喜欢的部分，有我不喜欢的部分。我们必须承认这种现实。我每年都要到不同的国家工作，我深深的明白每个国家的文化都是如此，我也是带着这种态度去工作的。还有就是，我希望通过我的戏剧艺术，我的创作过程，让日本文化中令人讨厌的部分得到一些改变。《艺术教育》：您早期曾经提出过三个理想，“让剧场改变日本”“经由戏剧来发现日本根源”“培养白石加代子”，这三个理想寄托了您对戏剧的社会功能的美好期待，那么，对于当下来讲，您怎么看待戏剧的社会功能？铃木忠志：首先，戏剧是一个国家、一个民族获取自身文化财产的一种方式。不同国家的戏剧艺术代表着不同国家的宝贵文化财产，这些财产中不乏能够对整个人类发展起到推动作用的部分，但是，“发现这些财产”是一件很重要也很困难的过程，一旦发现，就要让这些财产尽快发挥作用，让需要这些财产的人们尽快从中受益，而“戏剧艺术”正是一种很好的反映文化的方式。其次，在全球化的社会环境下，一个国家、一个民族的戏剧艺术不但属于自己，而且属于全世界。比如科学技术，不管是美国人、印度人，还是中国人的发明创造，很快就会传播到世界其他国家，成为大家共享的财产。戏剧艺术也是如此，莎士比亚的戏剧流传至今，他不但给一代又一代的戏剧创作人员提供创作源泉，而且给全世界的观众带来心灵的启迪。再次，一个国家、一个民族戏剧艺术的传播，还要依赖于该领域领袖人物的出现。通过这些领袖人物，来传播这些宝贵的文化。《艺术教育》：在您的创作生涯中，似乎一直充满着身体与文本之间的冲突？为什么相对于文本来讲，您更重视身体的作用？铃木忠志：这一点我要澄清一下，您一定是在一些媒体上看到有人这样评价我的戏剧作品，也就是您刚才所说的“文本和身体的冲突”。实际上我之所以重视身体训练，目的是让文本更好看，也正因为如此，我才经常排演希腊、莎士比亚、欧美的一些剧本，我希望通过“铃木训练法”训练出