中国古代诗歌鉴赏中国古代诗歌鉴赏内容提纲（国培项目）君家住何处，妾住在横塘。停船暂相问，或恐是同乡。---崔颢<长干行》空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。---王维<鹿柴》慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。---孟郊<游子吟》这三首诗，都是从混整的悠久而流动的人生世相中摄取来的一刹那，一片断。本是一刹那，但艺术灌注了生命给它，它便成为终古。诗人在一刹那中所心领神会的，便获得一种超时间性德生命，是天下后世人能不断地去心领神会。本是一片断，艺术予以完整的形象，它便成为一种独立自足的小天地，超出空间性而同时在无数心领神会者的心中显现形象。2、诗的境界必须是用“直觉〞见出来的。凡所见皆成境界，但不必全是诗的境界。移情在意象与情趣契合中有重要作用诗的境界都是情景的契合。宇宙中的事物常在变动生发中，无绝对相同的情趣，亦无绝对相同的景象。情景相生，所以诗的境界是有创造来的，而且生生不息。往往相同的景象，由于在实际创作中因为作者所关注的情趣不同，各是一种境界。这也就是诗人与常人的区别。物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比。采菊东篱下，悠然见南山。（陶渊明）相看两不厌，唯有敬亭山。（李白）造化钟神秀，阴阳割昏晓。（杜甫）数峰清苦，商略黄昏雨。（姜夔）中国古诗大半是情趣富于意象。从情趣与意象的配合看，诗艺的演进可以分为三个步骤：首先是情趣逐渐征服意象，中间是征服的完成，后来是意象的蔚起，成为一种独立自足的境界，自引起一种情趣。大约汉魏以前为第一步。即因情生景或因情生文。（这时在自然界所取之意向仅如人物故事画以山水为背景，只是一种陪衬。）汉魏时代为第二步，即情景吻合，情文并茂。（《古诗十九首》、苏李赠答及曹氏父子兄弟的作品中意象与情趣达到混化无迹之妙。到陶渊明，情景的吻合登峰造极。）六朝是第三步，即景生情或因文生情。从大谢滋情山水起，自然景物的描绘从陪衬地位抬升到主体地位。而赋是这一转变的关键。赋偏重铺陈景物，把诗人的注意逐渐从内心变化引到自然界变化方面去。从赋的兴起，中国才有大规模的描写诗，中国诗才逐渐有情趣富于意象的<国风>转移到六朝人意象富于情趣的艳丽之作。这里的乐语，就是可以配合音乐来歌唱的语言，也就是诗，因为我国古老的<诗经>三百篇本来是可以吟诵的。有我之境，于由动之静时得之。客路—青山—外，行舟—绿水—前。诗的境界都是情景的契合。）六朝是第三步，即景生情或因文生情。春物岂相干，人生只强欢。但不配合乐器与乐师怎样形成韵律与节奏呢？这就涉及中国语言文字的特点了。辛弃疾<鹧鹄天·博山寺作》：（二〕诗歌吟诵与诗歌美感的生发数峰清苦，商略黄昏雨。《周礼·春官·宗伯>记载：“大司乐，以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。(一)阅读视野与诗歌鉴赏花犹曾敛夕，酒竟不知寒。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。这就是直觉的知与名理的知.有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩；“兴者，以善物喻善事；隔与不隔的分别实际上是从情趣和意象的关系层面见出。情趣与意象洽合熨帖，使人见到意象，就感到情趣，便是不隔。意象模糊零乱或空洞，情趣浅薄或粗疏，不能在读者心中现出明了深刻的境界，便是隔。隔与不隔，涉及显与隐。这也是一个有争论的问题。因为多数人创作或鉴赏诗歌，形成意象以来自视觉者最为丰富，故要求诗须明显者占多数。现则轮廓分明，隐则含蓄深永。一八八说来，写景诗宜于显，言情诗所托之景虽仍宜于显，但所寓之情则宜于隐。即如梅圣俞所言：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”写景不宜隐，隐易流于晦；写情不宜显，显易流于浅。2、有我之境与无我之境古人诗教就是培养学生这种善于兴发感动的能力。五言律诗的句子平仄格式只有四个类型：君家住何处，妾住在横塘。意象模糊零乱或空洞，情趣浅薄或粗疏，不能在读者心中现出明了深刻的境界，便是隔。但不配合乐器与乐师怎样形成韵律与节奏呢？这就涉及中国语言文字的特点了。本是一片断，艺术予以完整的形象，它便成为一种独立自足的小天地，超出空间性而同时在无数心领神会者的心中显现形象。以<诗经>为代表的四言诗，其节奏大都是“二、二〞节奏的四言诗。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。B仄仄平平仄仄平b仄仄平平平仄仄一、古代诗歌鉴赏之认识篇有我之境，于由动之静时得之。到唐代就形成了近体诗。荷花已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。---孟郊<游子吟》因为多数人创作或鉴赏诗歌，形成意象以来自视觉者最为丰富，故要求诗须明显者占多数。(一)阅读视野与诗歌鉴赏唐代李商隐在桂管观察使郑亚幕府为判官掌书记时所写<北楼>诗杨万里<过扬子江》（二〕诗歌吟诵与诗歌美感的生发郑玄在<周礼>注中解释说：“兴者，以善物喻善事；道读曰导，导者，言古以剀今也；倍文曰讽；以声节之曰诵；发端曰