坐在茶馆看《茶馆》在如今浮躁的社会中，经典面临着怎样的挑战，大众是否愿意走进剧场，接受洗礼?另一方面，如今的青年演员对于经典剧目的理解与认知是否能够做到一丝不苟，是否能放下诱惑，投身清贫?一个温暖的午后，在北京寻觅一家纯粹的茶馆，好不容易在南锣鼓巷觅得一间。因为离中央戏剧学院很近，不禁想起老舍先生的茶馆。半个多世纪过去了，北京人艺排演的茶馆自1958年首演，至今已经突破五百场的记录，并出访二十多个国家地区，堪称经典。如今，只能从视频里看到于是之、郑榕、蓝天野等老前辈在舞台上的风采。如今，裕泰茶庄在北京早已经荡然无存，或许历史上就根本没有，但是，为什么会让每个人记忆犹新，为什么会让每个学习表演的孩子把茶馆看成巅峰?为什么会让一个剧院以此终身为荣?在当下，它还有着怎样的意义?如同雷雨一样，北京人艺大师级演员对于茶馆的人物性格把握有着自身的独特性，无论是小人物刘麻子，还是王掌柜、秦二爷，栩栩如生的形象让观众很难忘却。于是乎在全国的艺术院校几乎把该剧的人艺版作为教科书去研讨。每句台词的潜台词，每个动作更深层的含义，都已经成为大家的分析课题。一个动乱的时代，让不同层次的人物都走向自我悲剧的命运，稍有不慎的言语就能够招来杀身之祸。而茶馆这样特殊的场景既是提供自由言论的场所，也是招来杀身之祸的地点。王立发有着一颗善良的心，却又难逃趋炎附势的维持，从清朝到民国，从军阀到市井茶客，他总是小心翼翼地维持着、维持着。最终散尽钱财，只能落得店毁人亡的结局。于是之老师不仅仅有着对人物的强大把控力，在二度创作中，更是以自己独特的人物动作，彰显出一个小人物的鲜活形象，比如他的站立姿势，始终不是一种“规规矩矩”的站立，随时都好像有事情要发生，这就把一个茶庄的老板在当时时代里为了生活竭尽全力地维持、生怕招惹事端的性格刻画得栩栩如生。而资本家秦二爷破产后，对那支签字钢笔的依恋与不舍，也是被蓝天野老师刻画得叫人难忘。这样的一部话剧，锁定了北京人艺的表演风格，也是北京人艺至今人丁兴旺，艺术家层出不穷的重要原因。对于茶馆被原封不动地拍成电影，我有一点自己的思考。固然，电影是一种对原生态舞台表演的保留，是一种可以随时找到的影像资料，也拥有很好的社会效应。但是，为什么舞台的魅力它无可替代?为什么观众会涌进剧场站立看完茶馆的告别演出，优秀的年轻演员姜文等人泪流满面……这些是电影无可替代的场面。这一切让我想到了经典话剧的遗憾美。经典之所以不可替代，那就是因为它本身具有的遗憾美和对传承的呼唤。因此我从茶馆里读懂了另外一种力量。朴素的灯光、考究的道具、敬业的演员。所有的这一切成就了它的经典。观众的近距离解读作品，近距离感同身受，与剧中人物同呼吸共思考，以及走出剧场后久久不能平静的心情，更是对舞台不可替代的诠释。电影的蒙太奇处理虽然更具艺术性，甚至没有任何表演的瑕疵，但是它有着另外一种冰冷，替代着观众原本有的火热。中国的观众似乎对话剧没有特别钟爱，甚至现如今只是把它定位于一种年轻人的“高雅爱好”。我想这是对于话剧的误读。北京人艺曾经带着梁冠华版的茶馆来到南京。当时一票难求，这在南京实属罕见。演员中没有一线的影视大牌明星，为什么会出现这样的情况呢?年长的观众说自己曾经看过前辈的经典茶馆，如今想看看是不是还是原汁原味。答案是肯定的。如今的北京人艺演员不是没有更新的创造力，但是他们遵从老茶馆的调度，不是简单的模仿，而是一种继承。这种继承就是一种创造，让人肃然起敬。如今再读剧本，还是被最后的“撒纸钱”一场深深地震撼。三个老伙计，原本地位不同，却被时代牵扯在一起，被命运牵扯在一起。明明还活着，却用撒纸钱祭奠自己。那是一种无法表达的愤懑，也是一种对于命运的呐喊，抗争。舞台上三位艺术家的精湛表演，尤其是“本家赏钱一百二十吊”字字穿透着观众的心。现如今的社会，每个人都用一种外衣保护着自己。有时候明明知道是一种伪善，还要坚持，孤独心灵没有宣泄的渠道。总想着平安无事，其实时时都感到压力附身。高科技的产品替代着传统，人们不愿意走进剧场聆听经典，揣摩人生，甚至缺失信仰，还叫苦不迭。百态众生，归咎于社会的不公，利欲熏心，也常说成是无奈之举。其实，很多的事情在茶馆中早已显现，很多的方法都能在经典中找到答案。只是你离剧场的一步之遥，就会错过你对美的真正拥有。今天，全国很多院团都希望可以排演茶馆，但是除了片断之外，都不敢排演整部大戏。其中自然有着北京味十足的台词让大家望尘莫及的缘故。更重要的是无法超越的事实。但是如果真是这样，再过若干年，这部经典会不会面临失传或者被篡改的命运呢?我心中的疑问无法找到答案。让我们遗憾的是，包括于是之老师在内的茶馆第一代演员，大都相继离开了我们，扼腕痛惜之余，那种内心的呼唤让我将目光投向现在的表演专业的演员。现在的孩子家长以及孩子来学习表演的目的，不是继承老艺术家