圣特雷萨祭坛——禁欲？天性解放！“我看到我的左边有一个天使：他身材不高，矮小儿漂亮，脸色红润……他拿着金色小鱼叉，像用鱼叉数次刺进我的心脏，接着又掏走我的五脏六腑，上帝伟大的爱此刻在我体内燃烧着。我感到强烈的痛苦，不时地发出呻吟，可是这种痛苦却是那么妙不可言，我简直舍不得让它停止......我的灵魂现在同上帝一样的满足。这种痛苦不是肉体的痛苦，而是精神上的痛苦；尽管我的肉体也分享到它，甚至感觉还要剧烈。有一种如此甜美的爱的慰籍出现在我的灵魂与上帝之间......”这是这件雕塑作品：“圣特雷莎祭坛”中女主人公圣特雷萨的一段自述。圣特雷萨一个16世纪的西班牙修女，一个原本并非圣人的普通女人。少年时因不幸患上了癫痫，就潜心修炼教义，事奉上帝。每当病发时，她就失神落魄，脑际幻觉丛生，能看到种种奇迹。后来她过着隐居生活，得空时便把自己每次昏迷中的幻觉记述下来。十七世纪中期天主教徒们，几乎无人不晓圣女特特雷莎的幻像描述，那时圣特雷莎的自传是部勾魂销魄的畅销书，这份自述流传到17世纪后，被教会用来宣扬宗教思想，并把特雷萨封为圣女，并在民间有着很大的影响。“圣特雷莎祭坛”又名“圣特雷萨的沉迷”、“神志不清的圣特雷萨”。它是巴洛克时期意大利著名雕刻家、建筑家和画家乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼的雕塑作品，年代约在1645-1652之间。这件大理石、镀金青铜等身像，描绘的是圣特雷萨修女通灵时奇异而神秘的瞬间，现放置于罗马圣马利亚·德拉·维多利亚教堂的一间科纳罗小礼拜堂内。乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（GiovanniLorenzoBernini，1598－1680），是一位富有激情的集建筑家、雕刻家和画家于一身的艺术家，也是罗马反宗教改革巴洛克风格最具有代表性和多产的艺术家。作为罗马教会特别聘用的艺术家，他一共为八位教皇服务过。他与教会关系非常紧密，受教会的宠爱和保护。当时的罗马可以称为是贝尼尼的罗马，至今他的雕刻在罗马仍随处可见。他的最负盛名的作品有《阿波罗和达芙妮》、《圣特雷萨祭坛》、《四条河喷泉》等。贝尼尼善于表现戏剧性的情节，他塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。这件作品中，贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把德列萨在昏迷中祈求爱欲的神姿刻画的惟妙惟肖，充分体现了巴洛克风格的强调壮丽宏伟、戏剧性夸张和强烈的情感力量的特点。在整个构图中，暖色和光明扮演了重要角色。从关闭的玻璃窗射进的光线沿着镶嵌的门柱下泻，特雷萨的身躯沐浴在奇迹般的金色光芒之中。玛瑙色和深绿色大理石雕像的背景和外围是镶嵌饰面，两侧跪着的是红衣主教和科尔纳罗家族的成员，他们自主修建了这座礼拜堂。他们好像是从舞台上的包厢内观看着一切景象，实际上，他们是跪在祈祷桌前。中间的壁龛内是特雷萨，长期处于禁欲主义压迫下的她，正处于一种缥缈的幻觉中，一种在禁欲与爱欲的矛盾、起伏的激情风暴中。一名天使——一个异教丘比特的形象——正要用一支箭刺她。上方是一幅天顶壁画，是三维空间的拉毛粉饰壁画，描绘围绕在圣灵鸽周围的一个天使唱诗班。雕刻群被实在的和幻觉的建筑群所包围。壁画的天顶和舞台式的光源构成了独特的理念：真实和虚幻的因素融为一体，金属、大理石、形式、色彩和光形成了和谐的多媒体艺术的合奏。当时，在意大利，禁欲主义的痛苦正折磨着无数渴求幸福的少女。传统的禁欲主义，是一个修行的纪律规范，它的目的是要让信徒得到拯救，或者更进一步来说是要让信徒有所悔悟，当然也包括精神启蒙的目的。17世纪初期，罗马教会采取了各种手段去对付宗教改革派的挑战：以激烈的行动扫除当时活跃的人文主义风潮的影响；变陶醉于声色娱乐的生活为严酷的禁欲主义的压迫；自由的宗教观念被谴责，取而代之的事严格的教会信条……此时，德列萨在贝尼尼手下便成为了一个象征性形象。他刻画出了她笔记里所写的那种少女复杂的内心感情。把神秘的病态变为一个在禁欲主义的压迫下，女性朦胧意识中对爱与欲天性的追求。她的昏迷与神智失控，正是禁欲下少女思春的典型表现。雕塑家用坚硬的石块表达出女人心灵中欲望底蕴，但这一切又在神秘的宗教外衣下伪装了。这的确是一件独特的具有丰富的审美价值的作品。那个象征欲望的小天使以一种优雅的姿势，把箭射向了德列萨的身体，让她的禁欲得以解锢，天性得以释放。他一手抚着特雷萨的衣衫、一手举着箭站立着，与仰卧的特雷萨构成了和谐的画面，暗示着人类自由与天性的交融，禁欲与爱欲的碰撞！微妙含蓄，又富有幸福的神情和生理上承受痛苦的表情被贝尼尼诠释得淋漓尽致。这一瞬间性的雕塑，展现出来了一个戏剧感和节奏感都极强的故事。人体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系是巴洛克雕刻的装饰特点。而特雷萨身上的复杂衣褶、大面积的皱襞、下面大片云朵的细节，则是贝尼尼圆熟而炉