PAGE\*MERGEFORMAT6论《罗丹艺术论》《艺术的故事》摄影构图内容摘要：摄影《罗丹艺术论》《艺术的故事》中，构图是及其重要的环节之一，一幅摄影作品整个的布局和安排成功的关键就在于构图，构图决定了如何选择所要拍摄的画面或是物品。摄影作品来源于生活，自然中的色彩、肌理、线条甚至形状都不对摄影构图产生着至关重要的作用。关键词：摄影构图分割色彩一、绪论摄影是科学和艺术朗完美结合，是人类认识和表现自然的手段和艺术形式，也是表现造型的一门独立的艺术。摄影将三度空间形态凝为二度空间形态，同时又在二度空间里，再现三度空间形态。因此，摄影图伤是具有深刻意义的平面。在按下快门曲瞬间，或在此瞬间发生之前，每一个摄影师实际上都进行过平面设计，即在取景的平面上根据自己的需要作形的选择和设计。实质上，在多数情况下，图像能显现某种外在世界事物的意义。摄影图像可惜此将外在世界抽象化，将空间与时间组成的四度空间简化为平面二度空间，将我们想象力无法企及的东西翻译出来。摄影是一门观察的艺术，一门想象的艺术，更是一门需要复杂手艺的技术活。作为一种新生的视觉艺术门类,它在早期的跌跌撞撞中慢慢走向自身表现形式的独立和完善,显示出自身的独特魅力。自1839年8月19日在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上，像全世界公布了达盖尔银版摄影术，标志着摄影术的诞生源于你的文化艺术修养，你的观察力、感知力，甚至你的经历。构图就是表达的工具,感情交流离不开语言,摄影表达离不开构图。是各种形式因素的综合运用,是一种形式美的创造,是客观世界和人的审美相互融合中探索出的结果。它以最好或最恰当的形式表现内容，而最终是要为表达主题、深化主题服务的。二、摄影构图的相关概念（一）摄影构图在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，摄影构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。（二）摄影构图的基本要素1.明暗摄影的实质就在于依靠光线的作用。依靠不同强弱和不同的色光对感光材料发生作用,经化学作用显影处理成为可见的影象。明暗的处理,在照相技术上决定于被摄体、背景以及用光。从发光体(光源)来分有自然光和人造光。按光的性质来分有硬光和软光,硬光是直射光.软光是散射光。按光与被摄体位置角度光又分为顺光、侧光、逆光、顶光。顺光照射下的被摄体令人感到明亮、有生气、能充分表现被摄体正面形象。但顺光的造型效果平淡立体感较差。摄影构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。侧光照射下的被摄体产生明暗对比有利于表现被摄体的主体感。侧光的运用要注意测光的角度,测光位置不同,会产生不同的造型效果,有时必须加以辅助光(较直接承光弱的散射光)以调正光比。2.质感触觉在人们的长期实践中,往往与视觉统一起来。湿润的磨光的卵石,水晶莹亮,只要视觉感受了后,即使手不摸一下,也会产生光滑感。作为摄影通过视觉影象,《罗丹艺术论》与《艺术的故事》表达出被摄物主体的质感。质感是被摄体表面结构(甚至内部,如透明器皿)的性质在照片上反映的真实感。一幅照片的景物中特别是主体质感表现的好坏,直接影响到照片的质量。3.立体感体感又称空间感。光圈小景深大,成象清晰范围大,光圈大景深小,成象清晰范围小,利用大光圈拍摄,造成前景和后景虚化,也能既达到突出主体,又产生远近感觉,也是造成主体感的一种方法。摄影者力图在二度平面上表现三度空间的景物。一幅照片必须具有立体感,才能更符合人的视觉习惯。《罗丹艺术论》与《艺术的故事》存在黑白两种极端的明暗关系,如版画效果、线条效果近处的物体,相对来说反差较大,远处的物体,由于空气对光的吸收,反差低,即近浓而远淡,这样我们就利用空气透视的特性,也就把空间感刻划出来。4.时间感一般说摄影起到捕捉瞬时的静止画面,但在动体摄影中根据主题,要求作品能产生“时间上的推移”效果,引起物体运动的感觉。《罗丹艺术论》与《艺术的故事》的慢速摄影,当动体的运动有一定的规律时,如倾泻的瀑布,溪流,下降的两点,而背景静止,采用慢速度拍摄,使运动物体有连续的感觉,也能产生动感。当动体在运动过程中,采取频闪,实行多次曝光,则同一底片中重叠多次影像,这样就把动体在不同时刻的影像连接起来,从人的视觉和心理上产生动感。在频闪摄影中必须注意背景要暗,主体处于明亮的光照下,效果就明显三、摄影构图的原则（一）内容上的简练性原则摄影已经跨越纯技术的领域.而是技术与艺术的统一。而视觉艺术《