徐悲鸿个人材料篇一：徐悲鸿的个人材料徐悲鸿的个人材料【徐悲鸿】（1895－1953）名寿康，江办宜兴人，是兼采中西艺术之长的现代绘画大师，美术教育家，中国现代美术事业的奠基者。擅长中国画、油画，尤精素描。早年从父学画，1919年留学法国，1927年回国。在法国留学期间，系统地学习了西方绘画方法，受学院派妨碍较深，属于“写实派”画家。徐悲鸿在绘画创作上，倡导“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术涵养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的宏大作用。他把西方艺术手法融入到中国画中，制造了新颖而独特的风格。他的素描和油画那么渗入了中国画的笔墨神韵。徐氏擅西画，重写实，于国画创作方面，倡导发言奶传统，融会中西，因运用西洋画法绘画历史人物，如《九方皋》、《愚公移山》等。画马为世所称，笔力豪迈，规划设色，均有新意。花鸟及猫，亦别具风格．他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他画人物、花鸟和走兽画得都非常精彩。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以活力和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的意味和标志。特别是他画的马，形象生动，意气风发，深受人们喜欢。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他写马的画卷。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。因而他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气概磅礴，形神俱足。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达本人的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。另有一些人物、狮、猫等题材作品，也是质优量大。他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原那么。徐悲鸿的另一特色是线条坚卓清新，这源于北碑的多年功夫，使线条既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的转机，随所画部位的硬直或肥厚而变化，特别是画山水和花木时，徐悲鸿均不使用传统的皱法，而以大块墨色外型，并用表现力极强的线条勾劲，以传其神。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发觉和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建立和中国美术事业的开展作出的杰出奉献，无与伦比，妨碍深远。徐悲鸿画的马为什么如此生动感人呢？这和他平时留意观察马的形象、性格、动作和神态是分不开的。听说，为了熟悉、掌握马的各种姿势，他画下了数以千计的素描、速写。他对马的肌肉、骨骼等各个部位进展了详细的观察和研究，又通过反复描绘，因而，画起马来才得心应手，画得好像活马一般。他的马是以真马为师，又融汇了传统的画理画法。他画的马，不管奔马、立马、走马、饮马、群马，都给予了充分的生命力。他的“野马”常常画得瘦骨嶙峋，以瘦著称，这是徐悲鸿画马的特点。另外他在构造部分用极简单的线条进展勾勒，然后呢以水墨晕染，和大笔涂抹马鬃，马背，那么造成一种动势，使这个马形神兼备。他画的奔马非常有特点，大笔挥洒，笔精墨妙，奔蹄如飞，催人奋进，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。他一般运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转机部位，并以干笔扫出总毛尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线非常有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有非常强的冲击力，大概要冲破画面。他画马，对蹄部之注重甚于眼睛，把它看作是马的精神所在，总是在画完各部位之后，再聚拢精力作画龙点睛式的刻画。一笔之浓淡深浅，或枯或湿，飞扬飘舞，不仅富于质感、运动感，更富于美感。“百载沉菏终自起，首之瞻处即光明”，愿马到成功。篇二：徐悲鸿简介徐悲鸿简介综述徐悲鸿(1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。他是一位出色的美术教育家，桃李遍天下，他从青年时代起就矢志于美术教育，从1918年他被蔡元培聘为北大画法研究会导师开场，到1928年他与田汉、欧阳予倩共创上海南国艺术学院并任美术系主任，然后到北平大学艺术学院、中大的南京时期和重庆时期，再到北平艺专和1949年以后的中央美术学院，他把本人