小学教育论文(精选8篇)在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。小学教育论文篇一我国传统的音乐教育模式可以概括为：单一、封闭、枯燥。传统的教学模式旨在课堂上要求学生单纯地唱会一首歌或者欣赏一首乐曲。长期以此进行课堂教学，只会打击学生学习音乐的积极性。当今的素质教育提出，学生应作为课堂的主体，他们应该主动积极地参与音乐活动，而不是被动的接受。而奥尔夫教学法，提倡的就是一种“以学生为主体”、“一切从儿童自身出发”开放式的教育理念。他的教育理念正好与现在所提倡的素质教育相符合。1.追求音乐的“原本性”。奥尔夫认为，人类生来就会用自己的肢体语言来表达情感，如唱歌、跳舞就是表达情感的一种有效方式。所以他的教育理念旨在培养人的感性认知，表达人类最初的愿望，他还强调在音乐教学中要注重学生的内心感受，为学生创造一种轻松愉快的学习氛围，让音乐学习成为非常愉快的一件事，而不能成为一种学习负担。如果学生在音乐的学习过程中，能够自发的接受音乐，渴望音乐，那么关于音乐课堂中的所有知识都很容易被他们所接受。2.强调音乐的综合性。奥尔夫还有一个重要的教育理念就是“动”。他认为：原始的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这就要求学生在音乐课堂中，除了要唱以外，还要结合自己的肢体，如手、脚、身体来表达对歌曲的理解或者内心的情感感受。奥尔夫不仅教学生识谱唱歌，也让他们演奏一些简单的乐器，再结合诗歌、舞蹈等来进行音乐活动。3.关注音乐的`创造性。奥尔夫认为：让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。我们总能看到牙牙学语的孩童听到音乐后的反应：手舞足蹈，边唱边跳。即兴创造，是人类与生俱来的能力，也是人的本能反应。奥尔夫的教育理念，就是让孩子回归人本。在音乐活动中，引导学生充分发挥自己的想象力，进行即兴创编。如根据乐曲的节奏或情绪，选择适当的乐器进行即兴伴奏，没有乐器时，引导他们主动地去创造、发挥想象，用手、脚等肢体进行即兴表演。1.即兴表演，激发学生的想象和创造力。奥尔夫教学法中的一大特点就是即兴表演。然而学生，特别是低年级小朋友具有天生的创造音乐的能力。当孩子们听到一段音乐时，可以凭着自己的感受将音乐用不同的形式表现出来。例如，一年级小朋友在欣赏小提琴独奏野蜂飞舞时，我先让他们猜想这段音乐模仿的是哪种小动物，再用自己的动作来表现野蜂，可以用身体或者是身体的某个部位，模仿它们是如何飞舞的；在演唱歌曲小猴子时，单凭歌唱是不能很好地表现小猴子活泼、可爱、淘气这一形象的，于是我让孩子们充分发挥自己的想象力，在歌曲的间奏处模仿猴子，可以是神情，也可以是某一动作。由此让他们在音乐的表达中去充分挖掘、发挥自己的想象力。2.节奏训练，强化节奏的积极作用。奥尔夫认为，构成音乐的第一要素就是节奏，节奏可以脱离旋律而存在，而旋律却脱离不了节奏。对于小学音乐教学来说，节奏训练是非常基础也是非常重要的。节奏相对来说比较简单、单纯，具有很强的直感，但是节奏训练又比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听和练，那么效果肯定不佳。奥尔夫是如何训练孩童的节奏的呢？他从孩子们熟知的童谣诗歌入手，让孩子们从一些简单的诗歌中提取节奏，最初由简单的二拍子或三拍子构成节奏型，作为节奏学习的起点。如一年级的小朋友在学习入学以来的第一首歌曲快乐的音乐娃时，我就将歌曲的歌词编成了一首童谣，并用小方格将字与字之间隔开，让学生跟着老师看图谱读歌词，孩子们都表示很好奇、很有趣。就这样用这种方式让学生很直观地感受到歌曲的节奏，在无形中掌握了歌曲的节奏。3.活动体验，享受音乐的审美过程。奥尔夫的教学方法提倡一个循序渐进的学习过程，并不像传统的音乐课强调在一节课上要明确唱会一首歌。很多教师在进行音乐教学活动时，往往只注重学生在课后是否能完整地唱会歌曲及掌握知识，而忽略了音乐教学过程本身，然而这种教学方法是需要一个长期的积累，在逐步的教学过程中体验和学习音乐。教师还应当尽可能地让学生按照自己的意愿去进行教学活动，让学生乐意与自己配合，充分发挥学生的主观能动性。4.情境游戏，营造轻松愉快的学习氛围。奥尔夫教学法能够被广泛运用的另一个重要原因源于它的乐趣。奥尔夫提出要在一种轻松愉快的氛围中学习，他尝试将音乐的一些小知识点贯穿在游戏活动中进行教学，让学生在潜移默化中就能得到学习和训练，寓教于乐。如一年级小朋友在学习歌曲太阳时，我就以猜谜的形式导入：“一位老公公，有朝一日不见它，不是刮风就下雨”。这样的形式不仅吸引了学生的注意，也增添了学习的兴趣。又如在教授一年级小朋友“音的高低”这一知识点时，