PAGEPAGE-4-专题二第二节中国古代的艺术课标内容1、概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。2、了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就古代艺术发展的原因1）政治：国家的长期统一、政策的宽松、统治者享受生活的追求。2）经济：封建经济的发展，尤其是的发展。3）教育：教育的发展，人才的培养。4）民族关系：民族融合，彼此之间的文化交流。5）对外关系：中外之间的文化交流。（一）、“出鬼入神”的书法艺术；中国汉字是怎样起源的？（了解一下）起源于绘画，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字，称为“文字图画”。1、含义与特点；（1）含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。（2）特点：汉字书法是线的艺术，它以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境,具有特殊的审美价值。2、汉字形体的演变及五种主要书法字体；（1）甲骨文一一篆书一一草书—楷书—。（2）篆书、隶书、楷书、行书、草书拓展：其演变规律？——3、书法的主要字体及特点；篆书——创始于秦代。隶书——始于秦朝，成熟并通行于时。楷书——形成于汉末。行书——开始盛行于晋代。草书——起源于，成熟于东晋。4、中国古代著名的书法家；秦代——李斯；东晋——王羲之；唐代——欧阳询、、、怀素、张旭；北宋——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；元代——赵孟頫；明代——文征明、董其昌；思考：中国书法艺术发展的两个阶段1）自发阶段：（魏晋以前）人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。2）自觉阶段：（魏晋以后）书法的审美功能超过实用功能。（二）画中有诗；“中国画”，或称“国画”，是20世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来，用毛笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。1、起源（1）石器时代：在陶器上绘制的图形、刻画在岩壁上、描绘在地面上的画作。（2）先秦两汉：盛行帛画、漆画、壁画、画像石和画像砖，保留有许多绘画的遗存。（3）：中国画的艺术形式逐渐成熟。2、分类：（1）题材：分为人物画、山水画、花鸟画三大画科（2）表现技法：有与的区别。3、成就：山水画：（1）地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹（2）艺术特点：①内容上：以为主要的描绘内容。②技法上：讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境③创作风格：追求的是画面传达出主观情致与神韵，是山水画的灵魂。文人画（1）地位：文人画是以后中国画的主要艺术形式。（2）艺术特点：①追求抒情写意风格。②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。③注重诗意。（三）金声玉振：1、上古先秦时期的音乐；自黄帝时代至周代，诗、舞、乐三位一体的“乐”文化已经相当发达；——在河南舞阳出土的“骨笛”。——在西安半坡遗址出土的陶埙。——在湖北随县曾侯乙墓出土的青铜编钟。2、汉、唐时期的音乐；（1）秦汉：设立机构，广泛搜集民间歌曲和四邻诸族的异域音乐，融合成新的音乐形式有“相和歌”、“清商三调”。（2）东晋南国“清商乐”。清婉、细腻、柔美（3）南北朝、隋唐时代民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐，总称燕乐。3、明、清时期的音乐；1）戏曲音乐繁荣；2）器乐艺术发达，形成了古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类；3）产生出一大批名曲，诸如琵琶曲、《十面埋伏》《霸王卸甲》等。思考：中国古代音乐发展的阶段特点。1）上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流。2）汉、唐时期，以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。3）宋、元、明、清时期，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位（四）宫廷舞和民间舞1、宫廷舞蹈的发展历程：产生：夏商时代已经产生了宫廷舞蹈。发展：周代制定；汉代设立乐府。鼎盛：隋唐宫廷舞蹈发展的鼎盛时期，官办乐舞机构教坊司、梨园院、太常寺等，培养专业乐舞艺人。衰落：明清2、民间舞蹈的发展历程：（1）新石器时代：青海出土的彩陶盆上，绘有古人扮作动物跳狩猎舞的形象。（2）南北朝：甘肃敦煌石窟壁画记录了的风韵神采，展现了胡舞的风范。（3）宋代民间舞蹈十分兴盛，民间舞队十分活跃（五）戏曲：戏曲的演变历程1、渊源：（1）秦汉魏晋南北朝的乐舞百戏（2）隋代的四方散乐（3）唐代的杂技歌舞2、宋代：曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出3、元代：一人主唱，曲牌联套体戏曲