本文格式为Word版，下载可任意编辑第PAGE\*MERGEFORMAT5页共NUMPAGES\*MERGEFORMAT5页艺术歌曲冬之旅艺术特色分析《冬之旅》是舒伯特根据诗人威廉·缪勒的诗作《冬日旅行》所做的一部声乐套曲，其内容是舒伯特对自己一生经历的总结，从某种意义上来说可以算是一部自传。《晚安》是《冬之旅》的第一首作品，舒伯特按照自己的人生阅历将作品中的主人公刻画成一位失恋的流浪者形象，描绘了该流浪者临行前对曾经的负心人凄凉告别的画面，借此来表达现实的残酷和对往昔的怀念。一、曲式结构分析这首作品篇幅不长，短小精悍，尤其是曲式结构非常有特点。笔者认为这首作品的曲式为变奏曲式。曲式结构图式如下：从以上结构图式来看，整首作品共包括三个部分，每一部分节奏相同，且每段之间含有相同的间奏。前奏钢琴的右手声部为音乐的主题动机，第一部分的旋律和前奏的主题动机相同，第二部分与第三部分采用第一部分的主题材料加以变化重复。每一部分都含有丰富的调性变化，和声多次出现导七和弦，加强了音乐的张力。作品的开头和结尾都以钢琴独奏展开，结尾的音乐织体与前奏完全相同，首尾呼应。二、旋律写作特色1、平行乐句的运用音乐是时间的艺术，因此音乐作品必须具有方便听众记忆的重复元素。在重复元素中，平行乐句的使用是有效的方式之一。平行乐句是指两个长度一样的对称乐句，一般是用重复的创作手法，在《晚安》这首作品中舒伯特就使用了平行乐句的创作手法。谱例1是《晚安》的开始部分，调性为d小调。这个片断是一个平行乐句。谱例1的第1小节（弱拍不计小节数）至第4小节为第一乐句，第5小节至第8小节为第二乐句，乐句发展的手法为完全重复，这种创作手法的运用加强了听众的记忆。2、频繁的调性转化《晚安》中的调性变化是非常丰富的，有色彩明亮的大调与暗淡的小调之间的对比，也有同名大小调和近关系调之间的相互转换。舒伯特用大调来表现主人公对过去美好生活的怀念，用小调来展现凄凉、残酷的现实世界和主人公忧郁、悲伤的内心世界；用同主音大小调的转换来表达主人公在过去和现实两者中纠结、不安的复杂心情。谱例2是作品的后半部分。从d小调开始，之后四小节转到了两个升号的D大调。D大调和d小调为同名大小调，同名大小调的转化使得音乐色彩的变化更为丰富。可以看出，两个调性的旋律创作从调性音程的角度来说是一致的。谱例2第一行最后一小节中运用到了D大调的重属和弦，其中最后半拍的和弦离调到了三级音上的导七和弦，根据和弦的解决原则，谱例2中第二行第一个和弦应为D大调的三级和弦，但舒伯特却用主和弦代替了三级和弦，以此来阻碍和弦的解决，形成音乐的下三度进行。谱例2第三行第一小节的最后半拍，在钢琴的高音声部中出现了臉c2，这里预示着音乐从D大调转向了G大调，该和弦恰巧为G大调的属七和弦，明确了调性。之后在这一行的最后一个和弦中，钢琴的高音声部又出现了＃c2，预示着调性又从G大调转回了D大调，该和弦恰巧是D大调的属七和弦，再次明确了调性。短短三行谱例，作品的调性变化为：dDGd，在音乐色彩上形成了由暗淡到明亮再到暗淡的变化，进一步呈现了音乐的不稳定性，由此烘托出流浪者内心惆怅、不安的复杂心情。在频繁转调的过程中，舒伯特还将重属和弦和副属和弦运用到了作品的和声创作中。比如谱例2第二行第四小节第一个和弦是重属七和弦的第三转位，该小节的最后半拍是三级音上的导七和弦的第三转位，最后一行第二小节的最后半拍是重属七和弦的第二转位。这些重属和弦也可以简单地理解为离调，增加了音乐的不稳定性。舒伯特通过调性的不断转换，丰富了作品旋律的调性色彩，也进一步呈现出旋律的流动性，波动了听者的情绪。三、和声创作特点1、主持续音的运用主持续音具有主功能的意义，起到明确调性的作用，具有稳定的效果。主持续音一般应用于作品的开始，用来呈示调性、稳固和声。另外，主持续音还可应用于作品的尾声，用作结束主和弦的延留，对音乐的大师·名曲结束进行补充说明。谱例3是作品的前奏。作品由d小调开始，第一小节为主和弦，主和弦一直延续到第二小节的最后半拍接导七和弦的第二转位，之后在第三小节又回到了主和弦。从谱例3中可以看出该部分的和弦低音均为d小调的主音，这样的和声创作是为了在作品的开始强调调性，听众可以通过对调性的明确从而树立对主题动机的意识。所以谱例3中第二、三小节最后一个和弦的低音为d小调的主持续音，其为和弦外音。2、延留音的运用当一个和弦中的某个音保留到下一个和弦的同声部时，那么这个音就被称为延留音，延留音一般出现在强拍上。在音乐效果的呈现方面，延留音为后面和弦的解决做铺垫，在前后和弦之间起到一个承上启下的作用，从而减缓音乐的进行，增加音乐的神秘感。谱例4、谱例4是作品的前半部分片断。第一小节至第三小节为d小调，第四小节第三个和弦出现了臉c2，此处由d小调转为F大调，