设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。我们一般将设计学分为：设计史、设计理论、设计批评三个分支。设计史必须要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。美术史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论：里格尔，“装饰研究”“艺术意志”的提出。荷加斯的著作《美的分析》为最早的理论专著。琼斯的著作《装饰的基本原理》强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。普金《尖顶建筑或基督教建筑原理》提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工作反对机器和工业化。德国本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究。根据本赛的符号学对象理论划分为四种对象：自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，它们分别通过三种参量，即固有性、确定性、预期性来规定。50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计，认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照、创造。半坡型鱼形花纹：有写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。庙地沟型：装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。马家窑型：点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。半山型：图案组织大体可分为两种：一是用旋窝纹组成装饰；二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用于锯齿纹。马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。青铜器的装饰纹样：主要采用纹，即兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果。青铜器的业主方法：陶范法和失腊法，用失腊法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。尊侯乙尊盘就是采用失腊法铸造。青铜器的加工方法：焊接、刻画、镶嵌、金银错、鎏金等。青铜器的设计意图的实现，离不开高水平的青铜冶炼和铸造技术。用失腊法制造的铜器冶炼和制造技术。用失腊法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体效果。成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的专著，其所谓“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良”是一重要的设计观点。唐代最具特色的陶瓷器还被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料。青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑成就最高。清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称为“古月轩”希腊艺术的发展历程分为四个阶段：①荷马时代——萌芽期②古风时代——成长阶段③古典时代——顶峰期④希腊时代繁荣的帝国艺术罗马建筑在公园前2世纪起表现自己的特点，填料技术产生，建筑呈现出越来越复杂的形状，拱、弯、弯窿顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式。拜占庭艺术拜占庭将基督教艺术和宫廷艺术相结合，创造了一种独具特色的新风格。拜占庭艺术设计的基本特征是喜用抽象的语言形式，热衷于线条和色彩的运用，巧妙的体现光与色的变幻；抑制对三度空间的表现，而采用图案化的平面造型手法，体现人物与背景间韵律感。同时也吸取了希腊艺术中和谐、对称、均衡等原则。哥特式建筑特点：①直线上升趋势②线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，强化升腾的感觉③以玫瑰窗作为特色装饰设计意大利文艺复兴时期的艺术艺术设计在文艺复兴时代确立了现实主义的原则，为文艺复兴时代艺术性将来临的高潮做了准备。1851年在伦敦海德公园举办的世界工业博览会，集中体现了维多利亚时期风格的作品，后被称为“水晶宫展览”包豪斯学校在设计理论上，提出了三个基本观点：①艺术与技术的统一②设计的目的是人而不是产品③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。①1919年魏玛时期：格罗皮乌斯②1928—1930年德绍时期：迈耶③1930—1932柏林时期密斯·范德罗工艺美术运动1880年至1910年形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”这个运动以英国为中心，涉及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。美术革命①立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形来描绘客观世界，代表人物毕加索。②未来主义：首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。巴洛克设计艺术：突破古典艺术的常规，一反文艺复兴时期形成的追