1.1史前时期的图形艺术法国(fǎɡuó)拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录，距今已有15000年左右。1．2平面设计的起源(qǐyuán)中世纪（themiddleage）:古典文化(wénhuà)与文艺复兴这两个文化(wénhuà)高峰之间的一段历史时期。（1）意大利文艺复兴时期的平面设计（2）德国早期的书籍设计（3）法国平面设计的发展（4）18世纪(shìjì)英国的平面设计及欧洲“现代”字体体系弗里德利克•康尼格双滚筒蒸汽印刷机威廉•考柏佛德利奈造纸机奥图•麦坚索勒“风箱(fēngxiāng)式”铸字排版机１、摄影(shèyǐng)技术的发明（１）尼埃普斯——世界上第一副永久性照片的成功拍摄者（２）达盖尔——世界上第一个实用摄影(shèyǐng)术的发明人（３）塔尔波特——由负像到正像，现代摄影(shèyǐng)法的奠基人２、摄影(shèyǐng)对平面设计的意义第三节招贴画与石版(shíbǎn)印刷技术的发展工艺美术运动的本质:它是通过(tōngguò)艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。（1）主要设计师及其设计风格理论指导:约翰·拉斯金运动的主要成员:威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什等（2）各国“工艺美术”运动在平面设计上的表现①英国“世纪行会(hánghuì)”的平面设计②欧洲其他国家③美国④日本“浮士绘”（3）“工艺美术”运动的影响“新艺术运动”的实质:探索产品设计之装饰风格的运动1、“新艺术”运动在设计上的表现避免使用(shǐyòng)直线，注重从自然中获得的自然形式的运用2、“新艺术”运动对各国产生的影响(yǐngxiǎng)（1）新艺术运动在英国（2）新艺术运动在西班牙（3）新艺术运动在苏格兰（4）新艺术运动在德国（5）新艺术运动在奥地利第三章现代平面设计运动与风格(fēnggé)的萌起突破表现：1）传统美术形式的突破――从具象绘画(huìhuà)、写实主义向非具象非写实绘画(huìhuà)发展，2）传统艺术观念的实破――从叙述性艺术转向观念性艺术，3）“抽象表现主义”为中心的单一艺术形式——反对抽象表现主义为主的战后艺术潮流一、野兽派以歌颂纯色、强调色彩(sècǎi)表现力为基础以法国的亨利·马蒂斯为代表二、立体主义重视直线，忽视曲线，运用基本形体(xíngtǐ)开始几何学上的构图奠基人是西班牙的毕加索“动就是(jiùshì)美”，反对任何传统的艺术形式.自由文字风格的形成也是其主要的特点.贾科莫·巴拉是未来主义的重要人物。四、达达主义反对所有现存的艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可循的，唯一(wéiyī)可循的是机会和偶然性。具有强烈的虚无主义特点。达达精神的真正先驱是马塞尔·杜尚五、超现实主义不受理性主义的限制而凭本能及想象(xiǎngxiàng),表现超现实的题材。超现实主义艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态现代主义设计是指19世纪80—90年代兴起的一系列反传统的美学、文学思潮(wénxuésīcháo)，即所谓的西方现代文学艺术思潮和流派的总和。在意识形态上具有革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性.形式特征：第一，突出的功能主义特征。第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。第三，在具体设计上重视空间的考虑.第四，重视设计对象(duìxiàng)的费用和开支.德国工业同盟开创者:赫尔曼·穆特修斯与凡·德·威尔德和贝伦斯反对任何形式的装饰；主张标准化和批量化生产，从各方面(fāngmiàn)提高德国的经济和文化素质。构成主义的特征主要有：简单、明确，采用简明的纵横版面编排(biānpái)为基础，以简单的几何形和纵横结构来进行平面装饰，强调几何图形与对比.构成主义的三个基本原则是：技术性、肌理、构成。风格派追求和谐、宁静、有秩序，造型中拒绝使用具象元素，认为艺术不需要(xūyào)表现个别性和特殊性，而应该以抽象的元素去获得人类共通的纯粹精神。组织者和核心人物有《风格》杂志主编杜斯伯格，画家蒙德里安等.一、包豪斯理想(lǐxiǎng)的萌芽二、包豪斯的发展历程1、魏玛时期的包豪斯（1919—1925）造型导师与一位技术导师共同教授2、迪索时期的包豪斯（1925年4月—1932年9月）制订了新的教学计划，把课程明确(míngquè)划分为：必修基础课、辅助基础课等3、柏林时期的包豪斯（1932—1933）米斯·凡德洛:“少则多”的立场和原则三、包豪斯设计探索的延续1、包豪斯探索的延续赫伯特·拜耶:平面设计大师、现代字体设计的创始人2、包豪斯的主要成就及意义20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校奠定了现代设