亨利·卢梭作品的艺术特色探析摘要：他是一位凭着本能画画的天才，大自然是他唯一的老师；他认为艺术创作要想在思想上达到“美”与“善”的境界，创作者就必须能获得完全的自由，所以在他的作品中“自由”被他体现的淋漓尽致；他活了66岁，专心绘画20多年，留下了多部艺术珍品，对现代画家的绘画技巧产生了深远的影响；他离世的时候是贫穷的，可后世关于他每一部作品的展出、拍卖都是天文数字。他就是19世纪后期的伟大画家卢梭。有人称呼亨利·卢梭是“自然之子”，有人说他是“质朴、纯真”的艺术家，还有人说他是“超越时代”的画家。所有这些赞誉与评价都来源于他的伟大的艺术创作。因此，让我们再次走近法国画家亨利·卢梭，一起来探析他的作品的艺术特色，了解他在世界绘画史上的重要影响。关键词：亨利·卢梭；艺术特色；大自然画家；质朴、纯真；超越时代前言在西方现代艺术史上，亨利·卢梭的地位没有受到应该有的重视。由于亨利·卢梭的“另类”，很少有人认可他，更不用说他在艺术史上有无影响了。几乎没有人会真正认识到卢梭对现代艺术会有多大的影响。就比如赫伯特·里德就曾经说过：“没有把亨利·卢梭列为西方现代艺术的先驱者之一，理由是他天真的风格无论如何不是一个‘现代的’特性”。事实上真的如赫伯特所说的那样吗？答案是否定的。后来的许多事实上证明亨利·卢梭对现代艺术的影响是及其深远的，是卢梭把绘画从复杂的、繁琐的的物质世界引向了艺术家的精神领域，在想象中创造出一种更高境界、更丰富的现实。一、亨利·卢梭其人其事（一）人生经历1844年，亨利·卢梭出生在法国西北部拉瓦尔镇，父亲是一位马口铁工匠，在他11岁时，父亲所在的公司宣布破产，全家人陷入了贫困的生活境地。卢梭18岁从军，27岁参加德法战争，1871年卢梭退役，进入巴黎市政府海关处担任收税员，他闲暇之余的爱好就是创作绘画，是位业余画家。到40岁时，卢梭从海关辞了职，开始专心画画。他的家庭生活是不幸的，他的第一位妻子生了七个孩子，先后夭折了六个，两位妻子也都先后早去。人生的磨难没有使他屈服，反而使他更加坚强，他观察世界的眼睛更加的清澈明亮。（二）自学成才亨利·卢梭曾经说过：“除了自然之外，我没有老师。”他画画没有老师教授，完全靠他自学成才。卢梭在海关做职员，从事税收工作时，有周末等空闲时间，于是这些空闲时间，卢梭都用来画画，因此他被人们称为“星期日画家”。这类画家往往作画本意是完全出于对绘画的热爱，因此在作画时没有任何规律约束，任由自己纯朴的情感而为，因而其作品有一种原始的和纯朴率真的美感。卢梭作品笔法拙朴，充满天真、梦幻的情趣。代表作有《狂欢节的晚上》、《战争》、《岩石上的男孩》、《玩足球者》、《梦》等。他很虚心，曾经向许多职业画家求教。并且在那些专职画家的帮助下，得到了到卢浮宫临摹的机会。但这并没有给卢梭的绘画作品带来技术性的提高。卢梭的画里没有学院派的细腻技法，这是因为他对自我感知所能提出的表现与自己敏锐的洞察的抒发非常看重，他一直坚持用自己感知的力量来作画。他画中所表现出来的质朴、单纯、梦幻的特色成为了当时公众和评论家嘲笑的焦点。而且公众的这种嘲笑并没有伴随时间的推移而有所减退，反而在他绘画生涯中没有间断过，卢梭就是这样坚持着自己的信念，直到1905年的秋季画展，他的作品才被各界所关注和肯定。于是，亨利·卢梭在美术界开创出了一片自己的天地。（三）兴趣广泛，厚积薄发亨利·卢梭从小就对艺术有着浓厚的兴趣，涉及诗歌、音乐、绘画等。但受家庭所限，青少年时代并没有发展绘画的艺术道路。不过，诗歌与音乐却伴随了他一生，这是他所有艺术情操的根源，对他后来从事绘画有着重要影响。“音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”音乐在生活中给卢梭带来了极大的快乐，也在他生活窘迫时，给他从事绘画的道路提供了极大的帮助，而且，音乐也给卢梭的思想插上了想象的翅膀，为他未来的画作注入了永久的活力。卢梭爱好诗歌，“诗歌是生活的梦境”，他从诗歌中提取梦幻与纯真融入到他的画作之中，滋养了他艺术中的灵魂。（四）画风独特源于热爱生活亨利·卢梭是热爱生活的，否则他就不能承受亲人一个个早他而离世的痛苦，不能承受生活的疾苦、窘迫，不能承受公众对他画作质疑而带来的种种压力。对生活的热爱让卢梭始终保持着坚强与灵魂的纯净。我们才能在他的画作中看到他的乐观、天真、单纯、朴实等等。也因为这些，而使他开创了现代主义绘画。卢梭作品中最令人叹服的是他的丛林幻想。卢梭从未离开过巴黎，而画作中的奇异的热带雨林，温和的野生动物都是卢梭在巴黎的动物园与植物园依靠神奇的想象完成。充满童真的想象构建了一个个奇幻而美丽的画作。一个不热爱生活的是是远远不能做到的。二、亨利·卢梭作品赏析在西方现代艺术史上，亨利·卢梭的地位没有受到应该有的重视。